Dopo l'Estetica - Università di Palermo

Ripensare l’aura nella modernità
di Giuseppe Di Giacomo
Lo sviluppo della filosofia analitica da una parte e dell’arte contemporanea
dall’altra ha suscitato un considerevole movimento di riflessione
sulla natura dell’opera d’arte; tale riflessione è stata accompagnata
dalla consapevolezza che, negli ultimi trent’anni, l’arte ha subito una
molteplicità di cambiamenti. Dal dopoguerra a oggi, infatti, si è assistito
a una sempre più forte intensificazione dell’assimilazione e omogeneizzazione
dell’arte nell’industria culturale e nello spettacolo. Di qui
la necessità di chiedersi dove vadano oggi le pratiche artistiche, se esistano
ancora spazi al di fuori dell’attuale processo di omogeneizzazione,
o se dobbiamo piuttosto riconoscere che in genere gli stessi artisti
non si vogliono porre al di fuori di questo processo, dal momento che
è molto incerto che possano sopravvivere eventuali forme d’arte a esso
esterne. È infatti indubbio che, se alla fine degli anni Sessanta e ancora
negli anni Settanta, alcune neo-avanguardie mantenevano una qualche
carica utopica, legata alla volontà di tenere ferma l’autonomia estetica,
vale a dire la distinzione tra arte e realtà, dagli anni Ottanta in poi, la
produzione artistica appare ormai pienamente integrata nell’industria
culturale, dove invece quella stessa distinzione viene annullata e dove,
di conseguenza, sempre più l’arte è valutata come merce.
Nella Dialettica dell’illuminismo (1947), Max Horkheimer e Theodor
W. Adorno affermano che l’identità borghese ha implicato proprio
l’autonomia estetica e, quindi, la dimensione del piacere senza interesse.
È quanto mostra la figura di Odisseo e, in particolare, l’episodio
delle Sirene, nel quale la bellezza del canto, intesa come promessa
di felicità, rappresenta la dimensione utopica dell’arte, vale a dire la
sua capacità di trasformare l’esistente. Perduta con Odisseo, e dunque
con la modernità, tale dimensione utopica, che implicava la stretta
connessione di arte e vita, l’arte stessa si riduce a una dimensione puramente
contemplativa, con la conseguenza di fare dell’esistente l’unica
e intrascendibile realtà. Il risultato è che l’arte tende a fare sempre più
tutt’uno con lo spettacolo: si tratta di quella industria culturale, teorizzata
dallo stesso Adorno, e di quella società che Guy Debord definirà
appunto dello spettacolo (1967), che daranno luogo a un realismo in
arte caratterizzato, paradossalmente, dalla perdita di ogni riferimento
critico alla realtà. Del resto, ogni tentativo di trasformare l’autonomia
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