Dopo l'Estetica - Università di Palermo

in quanto legata a un progetto artistico di rappresentazione realistica
e di perizia esecutiva che non ha più alcuna rilevanza nel mondo moderno.
Dall’altro lato, nella successiva, più fredda e minimalista, arte
di Newman, Kelly, Noland, e Stella, Edgar ha ravvisato un’evidente
caduta verso il basso rispetto alle vette raggiunte dai loro predecessori
appartenenti all’Espressionismo Astratto. Per quanto riguarda tutti gli
ulteriori e più recenti sviluppi, come la Pop Art, la Conceptual Art,
il Fotorealismo, la Performance Art, le Installazioni, e così via, Edgar
vede in queste correnti artistiche solamente una profonda decadenza e
una chiara abdicazione dalle responsabilità che l’artista ha di esplorare
il regno interiore della psiche attraverso il gesto pittorico e scultoreo
privo di contenuto figurativo, evitando così ogni coinvolgimento con
il mondo commerciale, sociale o politico.
Forte di queste convinzioni, Edgar non ha alcuna difficoltà a dichiarare
che la maggior parte dell’arte contemporanea costituisce una
vicenda alquanto triste, i cui protagonisti più deprimenti sono Damien
Hirst, John Currin, e Jeff Koons, in confronto ai quali altri artisti
più o meno recenti come Francis Bacon, Anselm Kiefer, e Georgia
O’Keefe vengono messi in buona luce e sembrano possedere alcune di
quelle scintille creative che hanno ispirato e guidato Jackson Pollock,
Mark Rothko, e compagnia. È chiaro, quindi, cos’è che costituisce
una buona arte visiva. Si tratta di un qualcosa che è tanto evidente e
manifesto nella gestualità non-figurativa ma spiritualmente esaltante
dell’opera di Pollock del 1951, intitolata Lavender Mist, quanto è assente
nell’esibizionismo tassidermico e tristemente grottesco dell’opera
di Hirst del 1992, The Physical Impossibility of Death in the Mind of
Someone Living.
Egli sembra dunque non avere alcun bisogno di ricorrere a un estetologo
per stabilire in cosa potrebbe consistere il valore artistico. Dopo
mezzo secolo trascorso ad osservare opere d’arte, un critico come Edgar
lo riconosce quando lo vede, e per di più, ora può articolare, se
gli viene chiesto, il suo principio guida, ovvero quello che rappresenta
per lui il canone imprescindibile e infallibile della buona arte visiva.
Tuttavia è chiaro, al contrario, che un estetologo è qui quantomai
necessario, e non solo per noi, ma anche per Edgar, anche se egli difficilmente
sarebbe disposto a riconoscerlo. Un estetologo è necessario,
prima di tutto, per mostrare e successivamente per spiegare, in modo
convincente, che ci sono molte forme di esperienza estetica che vale
la pena di fare, e di conseguenza molte specie di valore artistico, e
non solo quella che è sancita dalla visione idiosincratica di Edgar, per
quanto possa essere valida dal suo personale punto di vista. L’estetologo
si rende necessario, inoltre, per tentare di fornire, nei limiti
del possibile, una descrizione sistematica di tali specie di valore, una
descrizione che sia trasversale rispetto alle diverse forme d’arte e alle
differenze stilistiche e culturali. E ne abbiamo bisogno anche per in-
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