Dopo l'Estetica - Università di Palermo

L’esperimento ha successo, e produce i seguenti significativi risultati.
In primo luogo, i brividi sono prodotti più facilmente quando
la musica, ascoltata attraverso le cuffie, è a volume medio, e quando
i soggetti tengono gli occhi chiusi. In secondo luogo, i soggetti che
hanno una certa familiarità con la musica in questione, ma che non
sono dei musicisti professionisti, sono i più portati a ricevere i brividi
dall’ascolto del passaggio musicale sopra indicato. In terzo luogo, la
regione del cervello che sembra essere più attiva quando i brividi sono
esperiti è la corteccia cingolata anteriore. Così, una volta risolti tutti
questi interrogativi di natura pratica attraverso esperimenti attentamente
progettati, che bisogno c’è dell’estetologo?
La risposta è: un bel po’. Certo, le questioni empiriche circa il
fenomeno dei brividi musicali hanno avuto risposta, e queste risposte
possono anche essere prese in considerazione nel corso delle riflessioni
inerenti il fenomeno in questione. Ma ci sono ancora molte questioni
propriamente estetiche − vale a dire, filosofiche − sia di carattere concettuale
che normativo, alle quali non si può ovviare rispondendo a
tutte le domande empiriche che ci si potrebbe porre relativamente alle
cause dei brividi musicali e alle condizioni sotto le quali questi occorrono.
Per esempio, quali contenuti vengono chiamati in causa quando
si prova almeno un certo tipo di brividi musicali, e quali concetti si
portano dietro tali contenuti? Perché, nello specifico, proviamo piacere
per la maggior parte dei brividi musicali, quando brividi di altro
tipo, come quelli prodotti da un improvviso spavento o da un calo
nella temperatura dell’ambiente che ci circonda, sono invece avvertiti
come sgradevoli? La musica acquista valore per il fatto di procurare
esperienze di questo tipo, e se sì, perché? E si può, più in generale,
stabilire un collegamento tra la capacità che alcune musiche hanno di
procurare brividi negli ascoltatori e il loro valore musicale 2 ?
III – Secondo scenario. Edgar il critico d’arte professionista.
Dopo molti anni di lavoro come critico professionista nel campo
della pittura e della scultura − dopo esser passato quindi per centinaia
di mostre, inaugurazioni, cocktail, e visite negli studi degli artisti, per
non parlare delle innumerevoli recensioni scritte velocemente per il
giornale del giorno dopo − Edgar ha iniziato a riflettere profondamente
su cosa gli piace nell’arte, e sul perché gli piace. Gli pare dunque
naturale formulare, a partire dai frutti delle sue meditazioni, un credo
estetico personale, e ricavare da esso dei criteri generali per stabilire
cosa rende “buona” l’arte visiva.
Edgar raggiunse la maggiore età nel periodo d’oro dell’Espressionismo
Astratto, e per lui i più grandi artisti del xx secolo, e forse di
ogni secolo, sono Pollock, Rothko, Motherwell, Kline e De Kooning.
L’arte dei “Maestri del Passato”, da Brueghel a Bellotto, da Donatello
a David, da Raffaello a Rubens, sembra quindi a lui del tutto superata,
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