Dopo l'Estetica - Università di Palermo

avuto illustri sostenitori, e del quale si potrebbe anzi dimostrare, in
sede storiografica, che ha rappresentato il filone più vivo e significativo
dell’estetica, al punto da rappresentare la vera novità costituita dall’estetica
moderna rispetto a quei tentativi e a quelle ricerche che, pur vertendo
su aspetti e problemi indubbiamente di pertinenza dell’estetica,
non si erano però inseriti in una disciplina unitaria 17 .
Ci riferiamo – lo si sarà compreso – all’idea dell’estetica come filosofia
dell’esperienza, o meglio come a quella filosofia che, riflettendo su
quella particolare esperienza che è l’esperienza estetica (non ristretta
alla sola esperienza dell’arte), arriva a riconoscere qualcosa di significativo
per la nostra esperienza in genere.
Naturalmente sappiamo bene che anche questa concezione dell’estetica
è stata oggetto di critiche molto aspre, che contro di essa si
sono indirizzati attacchi tanto dal fronte analitico che da quello continentale.
In particolare, è stata la nozione stessa di esperienza estetica
a essere bersaglio di critiche che si presentavano come distruttive.
Da più parti ci si è chiesto, ad esempio, cosa ci autorizza a parlare
di esperienza estetica in genere, a ritenere cioè che l’esperienza estetica
sia più ampia di quella che compiamo quando guardiamo o ascoltiamo
un’opera d’arte. Cosa può giustificare il fatto di usare la stessa espressione,
esperienza estetica, per un dipinto e per un paesaggio, per una
poesia e per un oggetto di design? Molto spesso questo passaggio viene
compiuto senza darne giustificazione. Per esempio Mikel Dufrenne, nella
sua Phénoménologie de l’experience esthétique, per identificare i caratteri
dell’esperienza estetica muove da quella artistica, pur sostenendo che
quest’ultima non è l’unica esperienza estetica che compiamo. Qualcosa
di molto simile avviene anche in Esperienza estetica ed ermeneutica letteraria
di Hans Robert Jauss: i caratteri dell’esperienza estetica vengono fin
da subito assimilati a quelli dell’esperienza che compiamo con le opere
d’arte. In questi casi il rischio è quello di una identificazione completa
tra esperienza estetica ed esperienza artistica, che diventerebbero, anche
contro le esplicite intenzioni, due insiemi coincidenti. La seconda
obiezione è più radicale, ed è rappresentata da tutte quelle teorie che
negano ogni specificità all’esperienza estetica, la quale sarebbe solo una
proiezione ideologica, connessa all’avvento della società borghese moderna.
In base a questa veduta, l’estetica nascerebbe nel Settecento proprio
per sostenere surrettiziamente l’esistenza di un campo di esperienza
autonomo, che però non avrebbe in sé nessuna giustificazione al di là di
quella di fornire una legittimazione ai modi di vita delle classi dominanti.
Questo secondo tipo di obiezione alla identificabilità di un’esperienza
estetica è stato formulato da studiosi marxisti come Terry Eagleton,
e da sociologi come Pierre Bourdieu. Il primo vede nell’estetico
una sorta di collante sociale, mediante il quale la nascente borghesia
attenua il rigorismo del potere assoluto del sovrano e crea uno spazio
di comunicazione che non sarebbe possibile tra semplici soggetti
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