17.09.2013 Views

Skådespelarens praktiska kunskap

Skådespelarens praktiska kunskap

Skådespelarens praktiska kunskap

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

116<br />

<strong>Skådespelarens</strong> <strong>praktiska</strong> <strong>kunskap</strong> – Maria Johansson<br />

Jag känner mig som en papegoja som ska härma. Det kan jag inte. Jag är inte imitatör. Jag är<br />

uttolkare och förmedlare av en text och som sådan måste jag få arbeta ifred. I sin roll kan hon<br />

börja föra ett samtal med mig om hur jag uppfattat texten och komma med tolkningsförslag,<br />

men jag har företrädet för det är jag som ska göra det. Förstår hon inte det?<br />

Jag läste på, gjorde jobbet färdigt och fick sedan beröm av författaren och flera reaktioner från<br />

lyssnare som tyckt om hur jag läst. Det kändes bra. Det var en barnslig reaktion, men det<br />

kändes bra. Att reaktionen blev så stark på berömmet bottnar i känslan av att jag i<br />

inspelningsögonblicket blev förminskad och inte respektfullt bemött. Jag blev inte betraktad<br />

som yrkeskunnig utan som någon som skulle uppfylla någon annans idé. Det går inte. Jag kan<br />

vara med och dela idéer och få inspiration av andra, men inte tillsagd eller manipulerad. Detta<br />

känner skådespelare av direkt. Det är när den här typen av krockar sker som skådespelare<br />

kallas ”besvärliga”.<br />

När jag började arbeta som regissör var det för att jag fick en förfrågan från<br />

skådespelarkolleger. Det var lockande och jag blev smickrad. Samtidigt frågade jag mig själv<br />

vad det var jag kunde bidra med. Jag hade mina skådespelarerfarenheter och mina<br />

erfarenheter av regissörer. Jag slog ihop dem och satte igång. Att det i början av mitt<br />

regisserade var med kamrater jag kände väl gav en lätt ingång.<br />

Det jag tog fasta på var det kollektiva, att tillsammans reda ut vad vi ville berätta och hur. Det<br />

arbetet skiljde sig inte från det jag gjort som skådespelare på något nämnvärt sätt.<br />

Det jag hade att utgå ifrån när vi sedan började gestalta våra idéer och tankar fysiskt var vad<br />

jag skulle ha behövt som skådespelare från regissören. Vad ville jag höra och när?<br />

I ett av mina tidigaste regiarbeten arbetade jag med en skådespelare som var väldigt yvig i<br />

sina gester. Jag ville få honom att stå stilla. Jag lät honom stå framför en pulpet och läsa<br />

texten, det var en monolog, med händerna bundna bakom ryggen. Som tyngd baktill hängde<br />

jag min väska. Så fick han stå och sakta läsa texten, utan åthävor, medan jag vände bladen. Vi<br />

höll på med detta i flera veckor. Han litade på mig och accepterade övningen. Tyckte t o m att<br />

det var skönt. Det var vår vänskap han litade till, han visste vad jag sett som ett manér hos<br />

honom och behövde hjälp för att komma ur det. Kanske skulle han inte ha accepterat<br />

övningen från någon annan regissör, men han litade på att jag, som vän, sett vad han behövde.<br />

När vi sedan tog bort tyngden bakom ryggen hade han upplevelsen av den kvar i kroppen. En<br />

tid in i repetitionen bad han om att få återgå till övningen för att hitta tillbaka till stillheten och<br />

upplevelsen av tyngden. Övningen blev nyckeln till hela uppsättningen.

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!