Skådespelarens praktiska kunskap
Skådespelarens praktiska kunskap
Skådespelarens praktiska kunskap
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
62<br />
<strong>Skådespelarens</strong> <strong>praktiska</strong> <strong>kunskap</strong> – Maria Johansson<br />
inte. Ibland tänkte han att han kanske skulle hamna på ”dårhus” om det gick illa. ”Det var en<br />
väldigt svart tid”, säger han och undrar om det kanske varit modigare att gå därifrån och tacka<br />
nej till rollen. Men han säger:<br />
Peter: Det har förändrat mig som skådespelare, det har det gjort, till det bättre, för att jag grejade det,<br />
men om jag inte hade grejat det, om det hade blivit pinsamt och publiken hade börjat vrida på sig och<br />
tyckt att det här var väldigt jobbigt att titta på, då hade det kunna ha blivit så att man gått under. Det är<br />
inget offer man kräver av en skådespelare.<br />
Berta berättar om liknande upplevelser med en regissör hon arbetat med vid flera tillfällen.<br />
Berta: Han pratade mycket om det här med offer, inför varje roll ”du måste offra något för varje roll”.<br />
Men han skapade ända något slags sammanhang där man faktiskt gav sig ut på hal is. Det tycker jag<br />
ändå är stort som skådespelare, för det är ju ändå ganska lätt att lägga sig på någon slags säkerhetsnivå<br />
och spela lagom. Ingen kan hoppa på en, ingen kan säga att man är dålig, man kan leverera sina<br />
repliker och man gör sina vändpunkter och man rör sig lite lagom sådär, lite ”safe play”. Men att ge<br />
sig ut lite på hal is, med risken att det kanske kan bli dåligt, det kan ändå bli intressant. Då kan man nå<br />
himmelens höjder, men också slå på arslet.<br />
Hur ser det rätta avvägandet ut? Hur blir man uppmärksam på att man inte går över en gräns<br />
och tillfogar sig själslig smärta i sin vilja att prova regissörens förslag? Som vi sett i Peters<br />
exempel ovan är det många faktorer som spelar in. En förutsättning är tryggheten i<br />
ensemblen. Peter var i en svår period i sitt liv där inte bara hans självförtroende som<br />
skådespelare vacklade utan han bar även på sorgen efter fadern. Han valde, efter ett par dagars<br />
reflektion, ändå att göra rollen. Han uttrycker det som att han satsade allt, vilket hans val av<br />
den fysiska, nakna utsattheten visar. Som han själv säger så visste han inte om det skulle<br />
fungera eller inte, att han t o m räknade med att kanske behöva psykisk vård efteråt. Även om<br />
det inte blev så eller kanske ens var i närheten, så var Peters skräck inför det verklig. Att Peter<br />
just refererar till den här uppsättningen när vi samtalar om mod beror på att den förändrat<br />
honom som skådespelare, som han själv säger. Han provade sitt mod och utfallet gick väl den<br />
här gången. Men kan man tala om ett övervägande mellan feghet och övermod? I de<br />
omständigheterna Peter befann sig i valde han att utsätta sig på ett extremt sätt väl medveten<br />
om riskerna. Nog drabbades han av övermod. ”Den som åter hyser alltför stor tillförsikt<br />
beträffande fruktansvärda ting är övermodig”, skriver Aristoteles. 63<br />
63 Ibid. s. 86