Skådespelarens praktiska kunskap

More documents

Recommendations

Info

19 Skådespelarens praktiska kunskap – Maria Johansson Figuren I Penkametoden ingår att man aldrig pratar om sin rollfigur som jag, man säger alltid min figur. Inte min roll. Rollen är skriven av dramatikern och det är rollen som säger texten som dramatikern har skrivit. Jag är jag, skådespelaren. Figuren är det som skådespelaren hittar på, den som handlar, den som gör. Figuren är den som springer, sitter, reser sig, övertalar, vädjar, surar, ljuger osv. på det sätt som skådespelaren bestämmer. Det som är skådespelarens enskilda ansvar, att hitta på hur. Inom Penkametoden är det ”min figur”, och vitsen är att det ska hjälpa skådespelaren att skapa en figur som inte är skådespelaren själv, utan den figur skådespelaren vill ska framträda i framförandet. Så under min utbildning pratade vi aldrig om vad jag ville, utan vad den figur jag för tillfället arbetade fram ville. Mitt jag var privat och nu var jag i en lärandesituation där jag skulle lära mig att skilja mitt jag från den påhittade rollfigur jag arbetade med. Mitt jag var viktigt för att kunna skapa och hitta på figurer, men det var inget jag som kommunicerade i det sceniska arbetet. Det kanske låter torrt och förtryckande, men det var befriande att ha en figur att tala om, att det var den kommentarer, kritik, handlingssätt, gällde. Teoriundervisning Den treåriga högskoleutbildningen på scenskolan bestod i att göra. Tala, gestalta, visa, röra sig, korrigera hållning och andning. Det handlade om att förstå genom kroppsligt utförande. Större delen av dagarna gick vi svettiga i träningskläder. En eftermiddag i veckan hade vi teori. Ämnet hette så. Vi hade en lärare i teaterhistoria och en i samhällskunskap. De talade och vi lyssnade. Det användes ingen litteratur, vi läste ingenting och var inte särskilt engagerade. Vi åt godis och kopplade av, men lyssnade artigt och kom med frågor när något intresserade oss. Vi lärde oss mycket teaterhistoria och fick en bra inblick i både det nutida och det feodala samhället. Vi iakttog lärarna och kunde härma dem och göra parodier av dem efteråt. Av en lärare fick vi i uppgift att köpa Peter Weiss ”Motståndets estetik”. En del av oss gjorde det, men vi upptäckte snabbt att den var på en alldeles för hög nivå för oss. Vi hade inga verktyg för att gripa oss an ett så komplext verk. Projektet slutade med att läraren berättade första kapitlet, det som handlar om Pergamonfrisen, och förde en diskussion med sig själv om det. Eftersom han var en bra berättare blev det intressant, och vi lärde oss härma honom också. Dessa teorilektioner hade
20 Skådespelarens praktiska kunskap – Maria Johansson bara ett moment som skilde dem från den gymnasiala utbildning vi hade bakom oss; vi avkrävdes ingenting och fick inga betyg, vilket inte heller var meningen. Eftersom vår scenframställningsundervisning fokuserade på att iaktta mänskligt beteende och hitta ett fysiskt förhållningssätt till det så blev läraren ett ”skissmaterial” i den läroprocessen. Vi riktade uppmärksamheten mot hur läraren framstod mer än på vad han framställde. Det vi upplevde under teorilektionerna blev det centrala för oss studenter i den situation vi befann oss, inte det som förmedlades. Det teorilärarna talade om såg vi ingen direkt koppling till i vårt primära skådespelararbete i det stadiet. Under tiden upptäckte vi att den teoretiska samhällskunskap vi fått hjälpte oss att i pjästexter kunna se t ex maktstrukturer. De kunskaperna blev, på sikt, användbara i det praktiska görandet. Teoretiskt textarbete/analys Den pedagog som undervisade i Penka-metoden hade också teoretisk undervisning i textanalys. Den delen av arbetet med pjästexter gick till så att vi, tillsammans under högläsning av manus, drog med linjal streck där vändpunkterna skedde. Innan strecken drogs diskuterades om det var en riktig vändpunkt eller en förhållningsvändpunkt. Vi ritade kurvor över pjäsens förlopp enligt Aristoteles poetik. 17 Kurvan skulle peka uppåt och visa att ett händelseförlopp stegrades mot pjäsens vändpunkt, peripetin, för att sedan gå sluttande tillbaka och därigenom visa pjäsens upplösning och avtoning. Våra manussidor var prydligt uppdelade i sektioner efter var vändpunkterna låg, och där låg de fast under repetitionsarbetet. Det vi hade bestämt under den teoretiska analysen ändrade vi inte på under utformandet av pjäsens fysiska handling. Färdigutbildad När jag slutade scenskolan fick jag ett tvåårigt elevkontrakt på Dramaten. Det hette så, elevkontrakt. Jag tyckte det var förnedrande och skämdes över det. Det kändes inte som om jag var där på samma villkor som de andra skådespelarna, utan som om jag var elev på något outtalat sätt. Jag vet ännu idag inte var det var för system och någon undervisning ingick inte. det nämndes eller påtalades aldrig, men det stod i kontraktet. Samma år fick två nyutbildade 17 Aristoteles, Om diktkonsten, (Stockholm, 1994), s. 25-70
Page 1 and 2: SENTER FOR PRAKTISK KUNNSKAP Skåde
Page 3 and 4: 2 Skådespelarens praktiska kunskap
Page 11 and 12: 10 Skådespelarens praktiska kunska
Page 19: 18 Skådespelarens praktiska kunska
Page 45 and 46: John: Men det beror ju också på v
Page 71 and 72:
70 Skådespelarens praktiska kunska
Page 73 and 74:
Page 75 and 76:
Page 77 and 78:
Page 79 and 80:
Page 81 and 82:
Page 83 and 84:
Page 85 and 86:
ANEKDOTER En invigningsrit 84 Skåd
Page 87 and 88:
Page 89 and 90:
Page 91 and 92:
Page 93 and 94:
Page 95 and 96:
Page 97 and 98:
Page 99 and 100:
Page 101 and 102:
100 Skådespelarens praktiska kunsk
Page 103 and 104:
Page 105 and 106:
Page 107 and 108:
Page 109 and 110:
Page 111 and 112:
Page 113 and 114:
Page 115 and 116:
Page 117 and 118:
Page 119 and 120:
Page 121 and 122:
Page 123 and 124:
Page 125 and 126:
Lisen: Ja, som det blir något kons
Page 127 and 128:
Page 129 and 130:
Page 131 and 132:
Page 133 and 134:
Page 135 and 136:
Page 137 and 138:
Page 139 and 140:
Page 141 and 142:
Page 143 and 144:
Page 145 and 146:
Page 147 and 148:
Page 149 and 150:
Page 151 and 152:
Page 153 and 154:
Page 155 and 156:
Summary 154 Skådespelarens praktis
Page 157 and 158:
Page 159 and 160:
Page 161 and 162:
Page 163 and 164:
Luterkort, Ingrid, Skådespelarens
Page 165:
show all

Skådespelarens praktiska kunskap

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?