Grundwissen Kultur- und Medienwissenschaft III. - Index of - Eötvös ...

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Wolfgang Gast − Knut Hickethier − Burkhard Volmers
Verknüpft damit fand eine Aufwertung des dichterischen Wortes statt. Die Rezeption
des Geniekultes, mehr noch die Kanonisierung von Autoren wie Goethe und Schiller
und später auch anderer als „Klassiker” und die Verklärung des Dichters generell grenzten
das dichterische Wort gegenüber der Wortproduktion von minder eingeschätzten Schriftstellern
deutlich ab.
Die Ausweitung des literarischen Marktes in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
(Ausbau des Feuilletons und der Presse allgemein, der Kolportage und der Buchreihenproduktion
usw.) führte nicht nur zu einer Verbesserung der sozialen Situation des
Autors, sondern auch zur Verrechtlichung des Eigentumsanspruchs der Autoren im
Urheberrecht. Die Transformation literarischer Werke in andere Medien wurde durch die
Etablierung neuer medialer Vermittlungsformen (z.B. des Fortsetzungsabdrucks in der
Zeitung) in ein neues Licht gerückt. In der Theaterpraxis verschärfte sich unter den veränderten
Bedingungen auch die Kritik an der Dramatisierung. Ging man bis dahin in der
Inszenierungspraxis relativ unbekümmert mit den dramatischen Texten um, veränderte
man beliebig und nach Bedarf die literarischen Spielvorlagen, so ist Ende des
19. Jahrhunderts eine Aufwertung des Autors festzustellen. Mit der historisierenden,
am Wortlaut der dramatischen Texte akribisch festhaltenden Spielweise der Meininger-
Bühne setzte sich dann auch an anderen Bühnen eine neue Wertschätzung des Dramas als
einer in sich bereits vollkommenen und nicht veränderbaren künstlerischen Leistung
durch. Die Kritik des Theaterdirektors und Dramenautors Oskar Blumenthal 1896 an der
Überzahl von Dramatisierungen und an der Dramatisierung generell als einer Form parasitärer
Aneignung fremder künstlerischer Leistungen („Schmarotzertum”) steht stellvertretend
für viele ähnliche Meinungen der Zeit und zeigt, wie verbreitet die Vorbehalte gegenüber
nicht original für das Theater geschriebener Stücke in der alltäglichen Theaterproduktion
waren. Hier wurden bereits die Kategorien entwickelt, die die Kritiker dann in
der zeitgleichen bzw. wenig später einsetzenden Adaptionsdiskussion im Kinofilm benutzten.
Stoffhunger der Kinos bewirkt erste Verfilmungen
Das Kino machte die Adaption als Problem überhaupt erst virulent. Mit den dann in der
Folgezeit entwickelten anderen technischen Medien wie Hörfunk und Fernsehen bildete
sich ein immenser Bedarf nach Stoffen aus, der bei allen modernen Massenmedien in
ähnlicher Weise auftrat. Dieser „Stoffhunger” ist Symptom für die Ungleichzeitigkeiten in
der Entstehung der modernen Massenmedien. Denn anders als bei den in einem größeren
historischen Zeitraum entstandenen Medien wie dem Theater, der Buchliteratur, auch der
Presse, waren bei ihnen für ihre Entwicklung neben der technischen Erfindung spezifischer
technischer Reproduktionsverfahren vor allem Aspekte der ökonomischen Verwertung
und der politischen Indienstnahme ausschlaggebend. Kommunikationsbedürfnisse
und -kompetenzen müssen bei ihnen erst organisiert und mobilisiert werden. Auf der
einen Seite muß ein Publikum gewonnen werden, auf der anderen Produzenten, Autoren,
Regisseure, Techniker usw.
Die Literaturverfilmung ist jedoch nicht nur bei den auf das dichterische Kunstwerk
eingeschworenen Kritikern ins Gerede gekommen, auch von den Cineasten wird die Adap-