Grundwissen Kultur- und Medienwissenschaft III. - Index of - Eötvös ...

Die Figurenanalyse
Sehr viel komplexer ist die Figurengestaltung im dritten Filmbeispiel: WENN DIE
GONDELN TRAUER TRAGEN. Der Film nutzt dabei explizit Venedig als die Bühne, auf der
die Handlung mit ihren Handlungsträgern inszeniert wird. Bereits aus der Handlungsanalyse
oben ist deutlich geworden, daß die erzählte Geschichte zuallererst Johns Geschichte
ist. Alle übrigen Figuren sind strategisch in Zuordnung zu ihm inszeniert. Das gilt insbesondere
für die Schwestern Wendy und Heather. Dabei handelt es sich um zwei ältere
Schottinnen auf Besuch in Venedig. Als Handlungsversatzstücke dienen sie zunächst
einmal immer wieder als eine Art alkalisches Element, an dem sich der Fortgang des Geschehens
entzündet. Das fortwährende Zusammentreffen Lauras und Johns mit ihnen
während des Umschwungs in Phase III und ihre besondere Rolle auch bei der Detektivgeschichte
in Phase IV können das vielleicht besonders anschaulich belegen. Sodann fungieren
sie aber auch als Kontrastpaar zu Laura und John, als komödiantisches Element in
einer offensichtlich traurigen Handlung. Für John sind sie „zwei neurotische alte Weiber”,
für Laura helfen sie, „die Leere um mich herum loszuwerden”. Am wichtigsten an den
Schwestern allerdings ist ihr Paarcharakter. Sie stellen eine untrennbare Einheit von Gegensätzen
dar, von Alltäglichkeit und Besonderem. Die altjüngferliche Wendy steht für
die absolute Normalität und Trivialität des Durchschnittlichen. Sie legt Wert auf Konventionen,
schwankt zwischen gouvernantenhafter Strenge und mütterlicher Sorge für Heather,
ist patent, energisch, auch ein wenig rechthaberisch bis zur Grenze biederlichbornierter
Überheblichkeit. Sie fungiert als Kontrast zu Heather mit ihrem zweiten Gesicht,
die sich nur in ihrer eigenen Welt sicher zu fühlen scheint und der Hilfe Wendys
unrettbar bedarf. Damit fungiert sie als Beglaubigung dessen, wofür Heather steht: ein
Medium für Visionen, die sie selbst nicht kontrollieren kann, ein Spannungselement,
gelegentlich unheimlich, stellenweise, bei Großaufnahmen oder Detailaufnahmen der
Augen, sogar etwas gruselig und im Verlauf der Detektivgeschichte in Phase IV potentiell
gefährlich (freilich nur aus Johns Perspektive). Die blinde Seherin verweist symbolisch
auf ein „inneres Licht”, im Frühchristentum Ausdruck geistiger Erleuchtung durch die
Heilslehre. Heather selbst sieht ihre Gabe durchaus differenziert, als „ein Fluch und eine
Gabe”. Wendy und Heather leben in einer Symbiose, die durch den Kontrast das Unheimliche
der hellseherischen Fähigkeiten rhetorisch ins Selbstverständliche wendet. Wendy ist
als Überredungsstrategie angelegt mit dem Ziel, daß wir, die Zuschauer, Heather und das
Phänomen einer Blinden, die „sehen” kann, akzeptieren. Wendys Brosche, auf die im
Film mehrmals abgehoben wird, zeigt bezeichnenderweise eine goldfarbene Meerjungfrau
mit Perlen, die Echidna aus der griechischen Mythologie, als Ausdruck für die Doppelnatur
des Menschen.
Sehr viel einfacher angelegt sind dagegen Nebenfiguren wie der Bischof und der
Kommissar. Der Bischof fungiert als Personifikation der Kirche, des Kreuzes, des Sakralen,
des Jenseits – und damit ebenfalls als Beglaubigung einer zweiten Dimension, denn
auch er hat andeutungsweise das zweite Gesicht. Er dient als Bezugspunkt zur charakterlichen
Ausdifferenzierung von John und Laura, die völlig unterschiedlich auf den Bischof
reagieren: Für John ist er der Arbeitgeber, der ihm aufgrund seines im Grunde doch nur
begrenzten Interesses für die Kirchenrestauration eher unverständlich erscheint; John
erweist sich hier als absolut „normal” und „realistisch”, als pragmatisch, ganz im Rahmen
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