Musikalische Bildung in Deutschland - Deutscher Musikrat

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

I. Musikalische Bildung für alle Werden die Angebote musikalischer Bildung in den Schulen ausgebaut, sind dies in der Regel Gruppenunterrichtsangebote. Die Fachkräfte, die traditionell überwiegend für Einzelunterricht ausgebildet sind, müssen für diesen Unterricht in großen und heterogenen Gruppen qualifiziert werden. Die Musikausbildungsstätten müssen die zukünftigen Fachkräfte auf die Vielfalt heutiger berufspraktischer Anforderungen angemessen vorbereiten. Die wirtschaftliche Situation und die soziale Absicherung der freiberuflichen Instrumental-, Gesangs- und Tanzlehrkräfte ist äußerst problematisch, denn mit den hier erzielbaren Einkünften können keine Existenzen gesichert werden. Und es ist keine Verbesserung in Sicht, sondern eher eine dramatische Verschlechterung der Situation, wie eine erneute, gerade erschienene Umfrage der Fachgruppe Musik in ver.di zur Situation von Musikschul- und privaten Instrumentallehrkräften zeigt. Studieninteressierten ist derzeit kaum zu empfehlen, diesen Beruf zu ergreifen; deswegen sind Änderungen dringend geboten. Alle Altersgruppen haben ein Recht auf musikalische Betätigung. Bildung muss lebenslang möglich sein. Vor dem Hintergrund der demografischen Entwicklung sind zunehmend Musikangebote für alte und hoch alte Menschen notwendig. Den gesellschaftlichen Zusammenhalt stärken generationsübergreifende Angebote. Die an vielen Stellen hochwertige musikpädagogische Praxis muss im Sinne eines lebenslangen Lernens durch Fortund Weiterbildungen an Landes- und Bundesmusikakademien in enger Abstimmung mit den musikpädagogischen Berufsverbänden gesichert und weiter entwickelt werden. Musikvermittlung Unterschiedliche Begriffe mit teilweise gemeinsamen Bedeutungsinhalten und Schnittmengen verunklaren die gegenwärtige Diskussion über die verschiedenen Aufgaben der Gesellschaft, eine Beziehung zwischen dem Individuum und der Musik herzustellen: Musikpädagogik, Musikdidaktik, Musikerziehung, Musikvermittlung, Education. Wenn sich der Deutsche Musikrat bewusst für den Begriff der Musikvermittlung entscheidet, dann deswegen, weil er der für den pädagogischen Auftrag am weitesten gefasste ist. Dabei versteht sich der Begriff „Musikvermittlung“ intentional, nicht als eine bestimmte Technik; er beschreibt einen stets neu zu gestaltenden wechselseitigen Prozess. So sehr es sich um unterschiedliche Institutionen handelt, die Musik vermitteln – Kindertagesstätten, Schulen und Musikschulen, Musikvereine, Musikakademien und Musikhochschulen, Universitäten und freie Ausbildungsträger, Konzerthäuser, Orchester und Theater –, sie verbindet immer das Bemühen, dass sich Musik als Improvisation und Komposition auf unterschiedliche Weise mitteilt, und dass diese Mitteilung der Menschen bedarf, die diese Mitteilung erst ermöglichen: Dirigenten und Instrumentalisten, Sänger und Produzenten, Lehrer und Dramaturgen. Musikvermittlung hat zwei grundsätzliche Aspekte: Menschen zu aktivem musikalischem Handeln zu befähigen, sie damit zu Akteuren und mündigen Rezipienten der Kultur zu machen. Der Deutsche Musikrat hat immer wieder darauf hingewiesen: in seinem Papier zur Zukunft der Musikberufe, in seinem Forderungskatalog zur Musik 50+ und in seinem 2. Berliner Appell. Er fordert deswegen alle an der Vermittlung von Musik beteiligten Institutionen auf, sich der Aufgabe einer sachangemessenen Musikvermittlung noch stärker als bislang anzunehmen, der es mehr um die Sache Musik selbst als nur um ihre Präsentation oder den punktuellen Event geht. Der Deutsche Musikrat fordert – fernab von jeder Dogmatisierung – von den Schulen und Musikschulen ein stärkeres Engagement, aber auch Freiräume für die Selbsteroberung musikalischer Landschaften entstehen zu lassen, veränderte Horizonte sichtbar zu machen, Gemeinsames und Trennendes zu benennen. Daraus ergeben sich zusätzliche Perspektiven für die Ausbildung an Universitäten, Hochschulen und Konservatorien: Musikvermittlung sollte als Querschnittaufgabe für alle Studiengänge aufgefasst werden, so dass sich Solisten wie Orchestermusiker oder Musikwissenschaftler immer auch als MusikVERMITTLER verstehen. Die Aufgabe einer Vermittlung ist dabei nicht allein von einer Institution her zu verstehen, sondern auch in neu entstehenden Netzwerken zwischen Urhebern, Interpreten und Hörern verankert. Diese Netzwerke aber bedürfen der Absicherung – nicht zuletzt durch finanzielle Mittel und entsprechende Räume. Denn wo Musik vermittelt wird, können gleichzeitig neue soziale, künstlerische Verbünde entstehen, deren gesellschaftliche Bedeutung als überaus wichtig eingeschätzt werden darf. 10
I. Musikalische Bildung für alle Von diesem Grundsatz leiten sich folgende fünf Forderungen des Deutschen Musikrates ab: 1. Alle musikvermittelnden Institutionen (Schulen, Musikschulen, Musikvereine, Kindertagesstätten usw.) müssen eine Brücke zwischen dem einzelnen Menschen und dem Anspruch der Musik schlagen. Ein ganzheitliches Arbeiten ist dabei unabdingbar. 2. Die unterschiedlichen musikvermittelnden Ausbildungskonzeptionen der Konservatorien, Schulen, Hochschulen und Universitäten müssen sich den Ansprüchen einer veränderten, stark medial geprägten kulturellen Praxis stellen und ggf. diesbezüglich weiter entwickelt werden. 3. Die musikvermittelnden Institutionen müssen zukünftig ein breit angelegtes und ausdifferenziertes Angebot entwickeln, das möglichst zahlreiche Altersgruppen umfasst. Dies gilt auch für die allgemein bildenden Schulen, die sich der Intensivierung der Elternarbeit widmen sollten. 4. Die öffentlichen Hände müssen ausreichend Mittel bereitstellen, um kleine Kinder und Menschen im dritten und vierten Lebensabschnitt tatsächlich zu erreichen. 5. Neue Vermittlungskonzepte müssen den Dialog zwischen den unterschiedlichen Musikkulturen mit einbeziehen. Hamburg, 14. September 2012 Beschluss des Präsidiums des Deutschen Musikrates auf der Grundlage einer Beschlussempfehlung des Bundesfachausschusses Musikalische Bildung 11
Seite 1 und 2: Musikalische Bildung in Deutschland
Seite 3: Inhalt Vorwort . . . . . . . . . .
Seite 7 und 8: I. Musikalische Bildung für alle:
Seite 9 und 10: I. Musikalische Bildung für alle O
Seite 11: I. Musikalische Bildung für alle E
Seite 16 und 17: II. Musikalische Bildung in Deutsch
Seite 28 und 29: LANDESMUSIKRAT BADEN-WÜRTTEMBERG Z
Seite 32 und 33: BAYERISCHER MUSIKRAT Bayern besitzt
Seite 48 und 49: LANDESMUSIKRAT BREMEN Musikunterric
Seite 54 und 55: LANDESMUSIKRAT HESSEN Musikalische
Seite 56 und 57: LANDESMUSIKRAT MECKLENBURG-VORPOMME
Seite 58 und 59: LANDESMUSIKRAT NIEDERSACHSEN Hochsc
Seite 60 und 61: LANDESMUSIKRAT NORDRHEIN-WESTFALEN
Seite 62 und 63:
II. Musikalische Bildung in Deutsch
Seite 64 und 65:
LANDESMUSIKRAT RHEINLAND-PFALZ Musi
Seite 66 und 67:
Seite 68 und 69:
Seite 70 und 71:
Seite 72 und 73:
Seite 74 und 75:
Seite 76 und 77:
Seite 78 und 79:
Seite 80 und 81:
Seite 82 und 83:
Seite 84 und 85:
Seite 86 und 87:
Seite 88 und 89:
Seite 90 und 91:
Seite 92 und 93:
Seite 94 und 95:
Seite 96 und 97:
Seite 98 und 99:
Seite 100 und 101:
Seite 102 und 103:
Seite 104 und 105:
Seite 106 und 107:
Seite 108 und 109:
Seite 110 und 111:
Dokumentation Vorschulische Musikal
Seite 112 und 113:
Dokumentation Beschluss des Präsid
Seite 114:
Dokumentation Rahmenbedingungen der
Alle anzeigen

Musikalische Bildung in Deutschland - Deutscher Musikrat

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?