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PALABRAS DEL DIRECTOR 13
Puesta en escena: encontrar un espacio para la coreografía de Lope
Lope es un escritor muy “físico”. Su texto requiere movimiento; en su obra
hay una vitalidad sin límites. Él es, creo, tanto un coreógrafo como un poeta,
así que para montar sus obras necesito un escenario escueto, algo abierto y
libre, algo así como un espacio de baile, de manera que pueda desplazar a los
actores con libertad y dinamismo. Las obras de Lope no son naturalistas, no
requieren un abarrotamiento excesivo de mobiliario: necesitan más energía
y fluidez que el movimiento de la vida diaria. Lope crea su propia elevada
realidad, y sus personajes precisan moverse de acuerdo a cada incidente de
la historia. Éste es un teatro narrativo donde la dinámica del argumento es
primordial, así que la representación de la obra debe reflejarlo: se necesitan
entradas y salidas breves y claras, y un decorado muy sencillo que pueda ser
transformado rápidamente y sin esfuerzo. Cualquier elemento sobre el simple
escenario debe ser mínimo y sugestivo, y nunca rezagar la transición de un
lugar a otro.
Declamación del verso: El actor como detective retórico
Éste es un arte noble, cuyos principios básicos, que se pueden aprender con
suma rapidez, lleva muchos años perfeccionar. Mi proceso con los actores es
detallado y específico: los entreno para ser detectives, examinando la multitud
de pistas retóricas que el autor ha integrado en su texto. No podemos aquí detenernos
en cada una de las técnicas y métodos, pero diré que la declamación
del verso está vinculada con el fortalecimiento del actor para que encuentre
por sí mismo la flexibilidad de éste. Las reglas retóricas no son restrictivas o
inhibidoras, sino un medio para liberar al actor hacia su propia expresión,
como un gran músico: los versos indican las notas, y el ejecutante es libre de
tocar esas notas según su deseo. El secreto es encontrar esas notas en la poesía.
El intérprete debe estar entrenado para examinar el verso como un forense,
con sus ojos, con su mente, su cuerpo y su boca. Es un proceso intelectual,
emocional y físico. Todo lo que el actor necesita saber sobre la psicología de su
personaje, sobre el movimiento de su cuerpo, está ya integrado en el verso.
Laurence Boswell