quaderno n.3 - ars

Andrea Maia
Paesaggi nella Commedia
Nel poema dantesco lo sfondo del viaggio è descritto e presentato con attenzione
realistica: il percorso dell'agens avviene in un mondo che, anche quando appare (specie al
lettore di oggi) irreale o assurdo, è colto sempre con attenzione e delineato con la tipica
tonalità dantesca, trattando l'ombre come cosa salda. Però, come ognuna delle tre cantiche
assume tonalità e registri diversi e caratteristici (tensione, rude realismo ed uso sistematico
del brau lengage per l'Inferno, sensibilità pittorico-musicale, armonica fusione e toni
attenuati nel Purgatorio, tendenza al sublime e tensione espressiva nel Paradiso) così in
ciascuna di esse il paesaggio è descritto in modi assai diversificati.
Nella prima cantica l'ambiente è ostile al pellegrino come ai dannati: e coerentemente lo
sfondo appare per lo più "innaturale" ed orribile, spesso componente e sostanza della
punizione, sempre in netto contrasto con i paesaggi terrestri. Nella seconda cantica, così
come l'esperienza delle anime, anche lo sfondo si rivela familiare, amichevole e consolatore:
la vista della spiaggia, del mare, della montagna che si slancia nell'azzurro, il placido
succedersi del dì e della notte mettono a suo agio il pellegrino, che ritrova un ritmo normale
di vita, anche attraverso l'alternarsi della veglia e del sonno e la possibilità di osservare e
contemplare con calma, nelle pause del cammino, ancora faticoso ma non più terribile, i
luoghi nel graduale trascolorare della luce dall'alba al tramonto. La terza cantica è per
definizione fuori dell'esperienza terrena, ed un vero e proprio "paesaggio" non esiste, al di
là delle geometrie astratte dei cieli e dei disegni tramati dai movimenti e dalle disposizioni
delle anime: ma il mondo terreno è ricuperato metaforicamente, e le similitudini del
Paradiso sono spesso costituite da quadri naturali di straordinaria armonia e luminosità: la
bellezza della terra diviene umbrifero prefazio della beatitudine eterna. Troviamo così prima
l'innaturale e l'orrido, poi un placido mondo terreno del tutto simile a quello di serene
giornate vissute qui da noi, infine la sublimazione e la perfezione della bellezza (che
approda al suo simbolo supremo nella candida rosa dell'Empireo).
Il regno del locus horridus
La prima cantica si apre su un bosco, cioè su un paesaggio che nell'immaginario
collettivo può assumere connotazioni contrastanti, che oscillano fra la paura (oscurità,
smarrimento, presenza di animali pericolosi), come in questo caso, e la serenità edenica
(come nel finale del Purgatorio). Nel canto I dell'Inferno lo sfondo paesistico è dunque
costituito essenzialmente dalla selva oscura (v.2), che diviene poco dopo (v.59) la selva
selvaggia ed aspra e forte. Paura ed angoscia sono i sentimenti prevalenti: e dalla selva
usciranno la lonza, il leone, la lupa che, al di là del loro senso allegorico, rappresentano il
logico completamento di un paesaggio ostile. Ma ci sarà, nell'inferno vero e proprio, una
selva ancora più significativa per la nostra prospettiva di lettura, a dimostrare che Dante