Artigos do 18° COLE publicados na revista LTP - 9ª parte

O LUGAR DA LITERATURA JUVENIL: ENTRE A INDÚSTRIA CULTURAL E OS PROBLEMAS DE GÊNERO E MODO
2. Indústria cultural e produção de bens simbólicos
O conceito de indústria cultural nasceu no auge do capitalismo
e transformou a cultura, de modo geral, em algo “pré-construído”.
Segundo Adorno (2002), a arte deixou de ser uma necessidade,
pois tudo passou a se orientar pela ideologia capitalista que,
através dos métodos de reprodução, fez “com que inevitavelmente,
em numerosos locais, necessidades iguais sejam satisfeitas com
produtos estandardizados” (ADORNO, 2002, p. 8).
A uniformidade dos métodos e das técnicas faz com que o
público também se uniformize, submetendo-se às leis do que
é previamente aprovado e reconhecido. Para Adorno (2002), a
arte se alia ao divertimento e a técnica se sobressai ao conteúdo,
tornando o meio alienante e o público um mero consumidor de
si mesmo. Desse modo,
a indústria cultural se desenvolveu com a primazia
dos efeitos, da performance tangível, do particular
técnico sobre a obra, que outrora trazia a ideia e com
essa foi liquidada. [...] a indústria cultural despedaça
a sua insubordinação e os sujeita à fórmula que tomou
o lugar da obra. Molda da mesma maneira o todo e às
partes (ADORNO, 2002, p. 14-15).
Mais adiante, o autor continua a sua argumentação
apontando que
o mundo inteiro é forçado a passar pelo crivo da
indústria cultural. A velha experiencia do espectador
cinematográfi co, para quem a rua lá de fora parece a
continuação do espetáculo que acabou de ver – pois este
quer precisamente reproduzir de modo exato o mundo
percebido cotidianamente – tornou-se o critério da
produção. Quanto mais densa e integral a duplicação dos
objetos empíricos por parte de suas técnicas, tanto mais fácil
fazer crer que o mundo de fora é o simples prolongamento
daquele que se acaba de ver [...] (ADORNO, 2002, p. 15).
Assim, os produtos da indústria cultural fazem parte de um
mecanismo econômico muito maior que encontra na repetição
LEITURA: TEORIA & PRÁTICA (SUPLEMENTO), n.58, jun.2012
a raiz do perpetuamento e na diversão o “estar de acordo”.
Neste modelo “cultural”, a imitação é o estilo e, em todo e
qualquer campo da indústria cultural, a arte repete e imita suas
próprias formas e os seus conteúdos “rigidamente repetidos,
intimamente esvaziados e já meio abandonados” (ADORNO,
2002, p. 29) de modo a ser sempre reconhecida pelo público
consumidor.
Segundo Adorno (2002, p. 31),
[...] a mecanização adquiriu tanto poder sobre o
homem em seu tempo de lazer e sobre sua felicidade,
determinada integralmente pela fabricação dos produtos
de divertimento, que ele apenas pode captar as cópias
e as reproduções do próprio processo de trabalho. O
pretenso conteúdo é só uma pálida fachada; aquilo
que se imprime é a sucessão automática de operações
reguladas.
A partir de tais operações reguladas, a indústria cultural
processa a imitação e ganha o seu público consumidor. Para
o autor, a cultura sempre serviu para domar os instintos
humanos e a cultura industrializada difunde que a vida pode
ser vivida como bem se quer, aparentemente “sem regras”.
Essa aparente liberdade torna o ser humano passivo e reduz
a individualidade aos quereres da coletividade, ambas, e sem
distinção, construídas pela indústria cultural.
Dessa forma,
o valor de uso da arte, o seu ser, é para os consumidores
um fetiche, a sua valoração social, que eles tomam pela
escala objetiva das obras, torna-se o seu único valor de
uso, a única qualidade de que usufruem. Assim o caráter
de mercadoria da arte se dissolve no próprio ato de se
realizar integralmente. Ela é um tipo de mercadoria,
preparado, inserido, assimilado à produção industrial
[...] (ADORNO, 2002, p. 61).
Dentro do contexto da indústria cultural, Bourdieu (2007)
marca a produção intelectual e artística através da distinção
entre dois campos: o campo de produção erudita e o campo
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