Revista Elas por elas 2014

primordialmente ao fixar o espaço doméstico,
cuja contraposição, velada,
seria a de uma ´temática masculina´,
dedicada aos temas públicos, históricos,
civis. Dava-se início à formação de uma
nova categoria de enquadramento para
a produção das mulheres, a da ´arte feminina´
que, ao nomear e rotular mediante
critérios diversos suas produções,
terminava por separá-las e, mesmo
sem o querer, dificultava as tentativas
de profissionalização das mulheres artistas
daquele período”, explica a autora.
Segundo Ana Paula, as mulheres
que desejavam se formar como artistas
no Brasil se deparavam com o fato de
que, até 1881, não havia instituição
pública alguma apta a acolhê-las como
discentes. Naquele ano, inauguraramse
as aulas para o sexo feminino no
Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro,
mas a classes inclinavam-se mais
para a formação de artesãos do que
propriamente de artistas.
“Felix Ferreira, importante crítico
de arte do século XIX no Rio de Janeiro,
louvava a iniciativa do liceu por propiciar
que a mulher pudesse ´auxiliar eficazmente
o marido (...) nas despensas preciosas
do lar´. Com esse discurso, percebe-se
que a profissionalização artística
feminina era aí compreendida como
uma formação eminentemente técnica
e voltada a um público humilde”, cita.
Como efeito da crítica, muitas artistas
ficaram banidas dos livros de história
da arte. Mas apesar de tantos empecilhos,
as artistas mulheres foram conquistando
espaços nos salões e exposições,
nas mostras, nas escolas de arte,
obtendo premiações e fazendo-se notar.
Também não se pode negar o papel
do movimento feminista na arte e sua
luta para desconstruir a premissa de
mulher objeto de desejo e musa inspiradora.
Mesmo sem reconhecimento,
sempre houve um olhar feminino por
trás da tela, com talento equivalente ao
dos homens.
ENTREVISTA | Ana Paula Cavalcanti 1
Elas por Elas - Você acha
que hoje os debates sobre gênero
na arte são atuais?
Ana Paula - Creio que sim,
tendo em vista que apenas desde a
década de 1970, nos países anglosaxões,
e muito mais recentemente
em outros países como França,
Itália e Brasil, as teorias de gênero
vêm alimentando um necessário
revisionismo sobre as práticas e valores
tradicionalmente empregues
pela história da arte. Esses, como
diversas historiadoras já mostraram
(Linda Nochlin, Tamar Garb, Griselda
Pollock, entre tantas outras)
tenderam a produzir um não reconhecimento
das mulheres atuantes
em períodos específicos da história,
como durante os séculos XVI, XVII,
XVIII e XIX.
Mas mesmo em períodos mais recentes,
como nas vanguardas históricas,
a produção de diversas artistas passou
a ser reconhecida apenas recentemente,
em especial aquelas que se orientavam
para as artes, ditas aplicadas, como as
artistas russas, ou mesmos as alunas
da Bauhaus, só foram revalorizadas
após as transformações teóricas, conceituais
propiciadas pelo impacto das
teorias de gênero no campo das artes.
Em países latinos como Brasil, Argentina,
Chile, Itália, Portugal, etc, esses
debates foram feitos apenas na última
década, havendo muitas artistas a
serem recuperadas, suas obras conhecidas
e suas produções problematizadas.
Arquivo pessoal
Revista Elas por Elas - março 2014 71