Revista Elas por elas 2014

As mulheres ainda são minoria
na arte? Esse ainda é um espaço
a ser ocupado pelas mulheres?
O problema da maioria ou minoria
não é um problema numérico, mas
sim de poder. Em seu último livro
(2013), Alain Quemin, estudando os
artistas mais consagrados no mundo
da arte contemporânea, observa a presença
ínfima de mulheres nos topos
das listagens mais importantes; elas
são aí minoria, ainda que, dentre os
alunos das instituições de arte sejam,
provavelmente, maioria.
O estudo mostra o quanto o gênero,
entre outras categorias como nacionalidade,
lugar de nascimento, geração,
etc, são variáveis de reconhecimento
significativo quando se pensa no ranking
internacional mais legítimo ou central.
Mas claro que há realidades locais e
nacionais que são diversas, o Brasil,
por exemplo, é um país distinto nesse
quesito, pois no topo das listas de
artistas mais consagrados há a presença
de Adriana Varejão, Beatriz Milhazes,
entre outras. No entanto, vale notar
que o Brasil não ocupa uma posição
central no mercado da arte contemporâneo
internacional.
Sinto que, por vezes, tomamos a
nossa realidade, tão particular e um
tanto periférica, como sendo “a norma”,
ou um índice forte de grandes alterações
nessa questão. Será? Não estou segura,
o livro de Quemin aponta coisas bem
diversas.
Na sua tese de doutorado, você
destaca o acesso desigual à formação
artística e o papel desempenhado
pelos críticos de arte
para a justificar a desigualdade
de gênero na arte. Qual o peso
desse passado histórico e qual a
realidade hoje desses dois aspectos:
formação e crítica?
Creio que o modo com que os críticos
julgaram e classificaram as artistas
naquele momento (final do XIX e início
do XX), como “amadoras”, foi importante
no sentido de desestimular estudos,
colecionismo e a musealização das
obras de muitas dessas artistas, e, com
isso, tiveram um passo decisivo, embora
não previsível naquele momento, na
sua exclusão do cânone. A questão da
formação está atrelada à da crítica. Ela
foi significativa para excluir as mulheres
do grande gênero da pintura histórica,
que era considerado o mais elevado
pelo sistema acadêmico.
Excluídas do acesso ao modelo vivo,
que era, na França, um monopólio da
Academia, as mulheres só podiam executar
gêneros menores, como as pinturas
de gênero, as paisagens e naturezasmortas.
Com isso, foram relegadas a
nichos menos valorizados das práticas
artísticas, vistas como distantes da genialidade,
um atributo então visto como
essencialmente e naturalmente masculino,
e não fruto das condições de formação
desiguais. Com a crise do sistema
acadêmico essa modalidade de exclusão
se esgarça, perde sua força. Mas é
substituída por outros tipos de relações
assimétricas entre os gêneros no interior
do campo das artes.
De todos os dados que você
colheu sobre a segregação das
mulheres na arte, o que te chamou
mais atenção ou qual o fato mais
absurdo?
Não saberia dizer. Talvez o que me
marcou mais foi ter sido contatada pela
família da escultora Julieta de França,
primeira mulher brasileira a gozar do
prêmio de viagem ao exterior entre
1901 e 1905, após conhecerem minha
tese, e me mostrarem um álbum da artista,
com todos os recortes de jornais
sobre ela, por ela mesmo colhidos,
fotos de obras suas que hoje estão desaparecidas.
Essa documentação rara, maravilhosa,
se chama “Souvenir de ma carrière
artistique” e hoje está no Museu
Paulista. Esse fato me fez ver que talvez
haja muitas obras e documentação com
as famílias, que podem ser redescobertas
e contribuírem para uma transformação
efetiva do nosso atual conhecimento
sobre elas e suas produções.
Recentemente, o Brasil recebeu
a exposição Elles, de Paris. Na
sua opinião, a coleção com obras
só de mulheres deu visibilidade
ao tema no Brasil?
Creio que aqui a visibilidade e o impacto
gerado pela exposição foram
muitíssimo menores do que na França,
incomparável eu diria. Lá a exposição
gerou um debate cultural ampliado,
que, efetivamente, revolveu e transformou
as perspectivas historiográficas.
Aqui me pareceu um fato isolado, mas
ainda assim, mesmo que pontual, estimula
perguntas, dúvidas, interesse em
um público ainda muito pouco habituado
a esse tipo de temática. Não foi uma
mostra revolucionária, mas certamente
trouxe contribuições.ø
1. Graduada em Ciências Sociais pela
Universidade de São Paulo, mestre e doutora
em Sociologia pela Universidade de São
Paulo, realizou doutorado Sanduíche na
École des Hautes Études en Sciences Sociales-
Paris e pós-doutorado pela Université
de Genève. É docente do Instituto de Estudos
Brasileiros (USP) desde 2009, atuando na
área de Sociologia, com ênfase em Sociologia
da Arte e da Cultura, particularmente nos
seguintes temas: Arte e gênero e Mecenatos
públicos e privados no Brasil (séculos XIX e
XX). Atualmente dedica-se aos seguintes
projetos de pesquisa: “Artistas Modernistas
na Coleção do Instituto de Estudos Brasileiros”
e “Outros modernismos: produção
artística e cultura visual no Brasil, 1920-
1940”. É autora da obra Profissão Artista:
Pintoras e Escultoras Brasileiras, 1884-1922,
entre outros livros e artigos.
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