handreichung zum lehrplan leistungskurs philosophie

Weise zu sehen, dass das Kunstwerk ein der realen
Geschichte „ent hobenes Sein“ sei, sondern es ist „als
Seiendes ein Werdendes“. Am Kunstwerk erscheint, so
Adorno, eine „innere Zeit“, die auf einen „monadologischen
Kern“ verweist, der im Kunstwerk Geschichte
speichert. „Kunstwerke analysieren“ heißt somit, sich
„der in ihnen aufgespeicherten imma nenten Geschichte
innezuwerden“. Wie kann, so fragt Adorno, „Machen
ein nicht Gemachtes erscheinen lassen, was dem eigenen
Begriffe nach nicht wahr ist, doch wahr sein“? Dies ist
nur möglich, wenn das Kunstwerk etwas enthalte,
was vom Schein des Kunstwerkes Verschiedenes ist,
doch Ge halt haben alle Kunstwerke nur durch den
Schein. So wäre die „Rettung des Scheins“ die zen trale
Aufgabe der Ästhetik: „Der ästhetische Schein will
erretten, was der tätige Geist, der auch die Träger des
Scheins, die Artefakte hervorbrachte, dem entzog, was
er zu seinem Material, einem Für anderes, herabsetzte.“
(Adorno: Ästhetische Theorie; Schein und Ausdruck).
Kunstwerke haben somit ein Telos, das in Sprache
nicht übersetzbar ist, sich nicht „von prästabilierter
Allgemeinheit“ einfangen lässt; den noch bedarf Kunst
der Philosophie, d. h. der Ästhetik, um mit ihrer Hilfe
das zu sagen, was sie selbst nicht sagen kann, dies
aber in künstlerischer Form zum Ausdruck bringt,
„in dem sie es nicht sagt“. Adorno spricht in diesem
Zusammenhang von der „Paradoxie der Ästhetik“.
Adorno greift zentrale Aspekte von Walter Benjamin
auf und modifiziert diese im Hinblick auf seine Ästhetik.
Dies gilt nicht nur für den Begriff der Monade,
sondern auch für den Be griff „Aura“, den Benjamin in
seinem Essay Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen
Reprodu zierbarkeit 1935 im Zusammenhang
seiner Ästhetik darlegt. Er untersucht dieses Phänomen
nicht nur unter ästhetischen Gesichtspunkten,
sondern auch gesellschaftlich und vor allem poli tisch.
Im Zentrum seiner Überlegung steht die Kunst im
Zeitalter der techni schen Reproduktion, was sich
nicht nur für die Kunst selbst, sondern insgesamt für
Gesell schaft und Politik folgen reich erweisen wird.
Nach Benjamin wurde die Reproduktion von Kunstwerken
grundsätzlich schon immer durch die Menschheitsgeschichte
angestrebt. Er verweist auf Gussverfahren
(Bronze- und Terra cotta figuren) und Prägungen
(z. B. Münzen), Holzschnittdrucke, Kupferstich,
Radierungen und Buch druck, Lithografie etc. Doch die
technische Entwicklung im 20. Jahrhundert ver ändert
in radikaler Weise die Reproduzierbarkeit und somit
die Möglichkeiten der Vervielfäl tigung von Kunstwerken.
Entscheidend für die Kunst ist das Herauslösen
der Kunstwerke, der Originale aus ihrem „Hier und
Jetzt“. Das Original des Kunstwerks wird aus seinem
ur sprünglichen historischen Kontext herausgelöst.
Durch technische Verfahren kann die Re produktion
nicht nur in zahlreichen Men gen an verschiedenen
Orten und Zeiten zur Ansicht gebracht werden, die
dem Original unzu gänglich wären, sondern durch
technische Mittel können auch Vergrößerungen,
Detailaufnah men etc. vorgenommen werden. Die
Echtheit geht damit verloren, und das ist nach Benjamin
gerade der empfindlichste Kern eines Kunstwerkes.
Die „Aura“ des Kunstwerks (nicht nur der
bildenden Kunst, sondern auch der Literatur) verkümmert.
Der Begriff „Aura“ muss verstanden werden
als „die Formulierung des Kultwerts des Kunstwerks
in Kategorien der raum-zeitlichen Wahrnehmung“.
Das Unnah bare, was damit zum Ausdruck kommt,
ist nach Benjamin die Hauptqualität des Kultbildes,
und seine materielle Nähe vermag die Ferne nicht
aufzuheben. In diesem Zusammenhang geht Benjamin
vom Kultbild aus, das in seinem ursprünglichen
traditio nellen Zusammen hang im Dienste eines Rituals
stand und damit seinen „originären Gebrauchswert“
hatte. Die Möglichkeit der Reproduktion, die
Vielfalt der Abzüge hat nach Benjamin zur sozialen
Ver änderung der Funktion von Kunst geführt. Das
Kunstwerk wird aus der Tradition heraus geführt und
dem Betrachter in seiner jeweiligen Situation „aktualisiert“.
Dies führt, so Benjamin, zur „Liquidierung des
Traditionswertes am Kulturerbe“ und hat somit das
kulti sche Fundament der Kunst abgelöst. Gleichzeitig
legt Benjamin dar, dass die „Zertrümme rung der
Aura“ von Kunstwerken im Zeitalter der technischen
Reproduzierbarkeit ebenfalls dazu beiträgt, und zwar
erstmalig in der Weltgeschichte, das Kunstwerk „von
seinem para sitären Dasein am Ritual“ zu emanzipieren.
„Mit der Säkularisierung der Kunst tritt die Au thentizität
an die Stelle des Kultwerts.“ Kunst verliert damit den
„Schein ihrer Autonomie“. Dies gilt allerdings nicht
für die Kunstform des Films, der selbst ein Produkt
der Technik ist. Durch die Filmkamera wurde nach
Benjamin inzwischen eine andere Darstellungsqualität
von Bildern erreicht, die sich von Bildern der Malerei
eklatant unterscheidet: Die Kamera „dringt tief ins
Gewebe der Gegebenheit ein“. Daraus entsteht zerstückeltes
Bildmaterial, dessen Teile sich nach „einem
neuen Gesetz“ zusammenfinden. Nicht zu unterschät-
20 Philosophische Ästhetik