Kunstbulletin Juli/August 2023

In einer eindringlichen Schau in der Fondation Beyeler zeigt Doris
Salcedo eine Werkauswahl von den 1980ern bis heu te. Die Kolumbianerin
adressiert in ihrer Kunst die gewalterfüllte Geschichte
ihres Heimatlandes, perspektiviert diese aber auch auf globale
Machtstrukturen und die grossen Probleme der Gegenwart – Ungerechtigkeit,
Aus beutung, Migration. Martina Venanzoni
Es ist eine Ausstellung, die auf den ersten Blick fast ohne Farben auskommt: Dominant
sind Weiss- und Grautöne, Anthrazit, Schwarz und verschiedene Beige- und
Braunnuancen. Genauso gedämpft ist die Stimmung, welche die Werke von Doris Salcedo
in der Fondation Beyeler vermitteln. Leere Gitterrostbetten aus Stahl, getragene
Schuhe, einzeln oder paarweise, grabähnliche Steinplatten, schwere Möbel aus
dunklem Holz. Als Materialien finden sich zudem oft chirurgischer Faden, tierisches,
an Pergament erinnerndes Gewebe, Textilien, Gips und Stahl.
Kolumbien und globale Probleme
Für ihre Arbeiten geht Salcedo von den Schrecken aus, die Kolumbien in den letzten
Jahrzehnten erschüttert haben: Bandenkriege und politische Instabilität, Massaker
und verschwundene Personen. Doch ihre Werke sind mehr als nur Mahnungen
an die Opfer jener konkreten Ereignisse. Ausgehend von einer Begebenheit schafft
die Künstlerin Werke, die auf einer universellen und durchaus auch poetischen Ebene
über Schmerz, Trauer, Ungerechtigkeit sowie politische und strukturelle Gewalt
sprechen: «Ein Grossteil der Werke gründet in Ereignissen in Kolumbien», sagt die
Künstlerin an der Pressekonferenz zu ihrer grossen Überblicksschau in Riehen. «Es
ist mir aber wichtig, eine Verbindung zu schlagen zwischen dem, was im Globalen
Süden geschieht, und dem, was in der restlichen Welt passiert. Wir leben in einer
gemeinsamen Welt, vieles ist miteinander verbunden.»
Die Vielzahl der Deutungsmöglichkeiten macht denn auch die Stärke von Salcedos
Arbeiten aus. Ihre poetische Universalität verleiht ihnen Zeitlosigkeit, ihre historische
und geografische Verwurzelung sorgt für Tiefe. Beeindruckend sind dabei die
vielen Schattierungen, welche die Künstlerin in den Weiss-, Grau- und Brauntönen
hervorzurufen vermag.
Verschiedene Arten von Gewalt
Karge Metallbetten sprechen in einem Ausstellungsraum von Abwesenheit und
Entbehrung. Neben ihnen stapeln sich fein säuberlich zusammengefaltete weisse
Hemden, die von Stahlstäben durchbohrt sind und durch Gips in eine erstarrte Form
gebracht wurden. Wie dem Saaltext zu entnehmen ist, beziehen sich die beiden Arbeiten
auf ein Massaker, das 1988 auf einer Bananenplantage im Norden Kolumbiens
verübt wurde. Aber auch ohne Kenntnis dieses konkreten Kontexts entfalten die
Arbeiten ihre Wirkung und rufen Bilder der unschönen Seiten von Globalisierung und
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