Kunstbulletin Juli/August 2023

Olivia Abächerli
Luzern — In ihrer ersten institutionellen
Einzelausstellung in der Kunsthalle Luzern
beschäftigt sich Olivia Abächerli (*1992) mit
der Frage der Multiperspektivität. Als Ausgangspunkt
dient das Bourbaki-Panorama, das
sich im gleichen Gebäude befindet und das
als Kunstform der Aufklärung den Menschen
selbst ins Zentrum stellt. Diesem Modell setzt
die heutige Geschichtstheorie die grundlegende
Überzeugung entgegen, dass eine objektive
Sichtweise auf eine vergangene Wirklichkeit
nicht (mehr) aussagekräftig ist. Unter dem Titel
‹The Center and the Other› veranschaulicht
Abächerli die Herausforderung, die eigene
Perspektive als nur eine spezifische Sichtweise
anzuerkennen, die sich gleichwohl aus einem
komplexen Bezugssystem heraus entwickelt.
Davon zeugt etwa die Wandinstallation mit
insgesamt 120 zeichnerischen Elementen, die
symbolhaft für Fragestellungen und Themen
stehen, welche die Künstlerin aktuell beschäftigen
und die damit auf ihre Wahrnehmung
einwirken. Die Einsicht, dass mehrere Perspektiven
gleichzeitig existieren können, zieht
aber auch Fragen nach Recht, Richtigkeit und
gemeinsamen Werten nach sich. So sind es
Schwindelgefühle wie auch die Faszination
gegenüber einer hyperkomplex anmutenden
Welt, welche Abächerli in ihren Arbeiten immer
wieder neu zum Ausdruck bringt. KSP
Olivia Abächerli · Sketches on loving a family,
2023, Still aus Video, 16’35’’
→ Kunsthalle Luzern, bis 13.8.
↗ kunsthalle-luzern.ch
Natascha Sadr Haghighian
München — Ein Panzer ist ein Panzer ist ein
Panzer. Oder? Der Bedeutungswandel, den der
in München produzierte Exportschlager Leopard
seit Russlands Angriff auf die Ukraine erlebte,
brachte Natascha Sadr Haghighian dazu,
ihre seit 2013 fortgeschriebene Arbeit ‹pssst
Leopard 2A7+› erneut zu ergänzen. Derzeit
ist die Sound-Installation im Lenbachhaus zu
sehen. Dort präsentiert die in Bremen lehrende
Deutsch-Iranerin eine Werkauswahl unter dem
poetisch-paradoxen Titel ‹Jetzt wo ich dich
hören kann, tun meine Augen weh (Tumult)›.
Eine Ausstellung mit noch mehr Widerborsten.
Unter dem Pseudonym Natascha Süder
Happelmann begrüsste sie mit einem über den
Kopf gezogenen Stein aus Pappmaché 2019 zur
Eröffnung der Venedig-Biennale den damaligen
Aussenminister und machte im Deutschen Pavillon
Migration und Abschottung zum Thema.
Der «Steinkopf» als Alter Ego spielt auch im
Lenbachhaus eine Rolle. Ein weiteres wichtiges
Motiv ist eine überdimensionierte Trillerpfeife.
Für die Künstlerin hat sie doppelsinnigen
Zeichencharakter, weil sie «in der Nähe des
Tumults beheimatet» ist. Dort wird sie von
Aufrührer:innen und regierungstreuen Truppen
verwendet. Ambivalenz und Mehrdeutigkeit
sind Kern von Sadr Haghighians Schaffen.
Ihr jüngstes Werk kreist um die Benin-Bronzen,
die Ende 2022 aus deutschen Museen an Nigeria
zurückgegeben wurden. Untersuchungen
ergaben, dass das bleihaltige Messing in der
Legierung der Artefakte aus dem Rheinland
kommt. Das Material für die Benin-Bronzen
stammt aus eingeschmolzenen Manillen –
Armreifen, die im Sklavenhandel als Währung
dienten. Und diese waren in Europa gefertigt
worden: 1548 orderte der portugiesische
König 1,4 Millionen davon bei den Augsburger
Fuggern. Die Kaufmannsfamilie hatte unter
anderem Schürfrechte einer Mine bei Aachen.
Die Fugger als Europas Grosskapitalisten
der frühen Neuzeit machten im transatlantischen
Dreieckshandel lukrative Geschäfte.
Sadr Haghighian zeigt dazu digital skizzierte
Szenen, ein Begleitheft gibt Aufschluss über
HINWEISE // GENF / LUZERN / MÜNCHEN
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