Kunstbulletin Juli/August 2023

Le MAMCO invite la lauréate du Prix Culturel Manor de Genève,
Lou Masduraud, à investir une salle dont les larges fenêtres
s’ouvrent sur la ville, sa source d’inspiration. Les pièces affleurent
le sol et les murs, embarquent le regard vers des espaces cachés
ou soulignent le passage de l’eau. L’artiste est fascinée par les
systèmes de circulation. Nadia El Beblawi
Le Prix Culturel Manor 2023 a récompensé sept jeunes talents dont deux Romandes,
Aurélie Strumans (Valais) et Lou Masduraud (Genève). Pour la genevoise, c’est l’occasion
de concevoir une première exposition personnelle dans une institution et de dévoiler
une pratique singulière. À contrario du white cube, elle a préféré une surface ouverte
sur l’extérieur. Le voisinage et la rue s’invitent ainsi dans l’espace d’exposition.
C’est que l’artiste a une prédilection pour les zones de passage, de transition d’un
endroit à un autre. Des lieux de circulation où peuvent s’engager des jeux d’observation,
comme ces deux percées qui laissent entrevoir les cimaises des salles alentours.
Allusion aussi au MAMCO qui utilise la cage d’escaliers pour exposer des œuvres.
Lou Masduraud travaille par séries, des intérêts qui la tiennent dans le temps
et qu’elle module selon les contextes. Inspirée par les réseaux de nos villes liés aux
activités humaines, elle interroge nos comportements urbains et les inégalités qui
en découlent. Ses dispositifs pointent des normes sociétales, s’attachent aux interstices,
aux espaces cachés et pourtant essentiels au vivre ensemble. Les pièces
prennent des configurations singulières, se révèlent délicates et filiformes dans la
série des ‹Cabinets de contorsion›, sorte de squelette désarticulé dans sa version
‹Danse macabre›, 2022, présentée au Grütli, affublé de plumes et de filaments métalliques
s’entortillant en notes de musique ou développant des tiges de fleurs.
Des plans d’évasion
Les installations spécifiques interrogent l’histoire d’un lieu, ses normes et ses
fantasmes. À Mayday à Bâle ‹Wet Man›, 2022, s’insère dans un ancien vestiaire de
dockers. L’artiste développe toute une machinerie de douches, un système où l’eau
s’égoutte, se transvase d’un baril à un autre, mouille des maillots de corps et un torse
en céramique. L’œuvre est protéiforme. Elle poursuit une prise de conscience de ce
qui nous régit tout en laissant une place à l’imaginaire. L’intervention de réverbères
publics participe à cette réflexion. En effet, l’éclairage des villes est révélateur de
nos modes de vie nocturne au fil de l’histoire. L’agencement des dispositifs et la colométrie
lumineuse témoignent de la gestion de nos comportements et d’une certaine
inégalité. Un aspect que Lou Masduraud aborde dans cette exposition en détournant
un réverbère, plaçant la tête à l’envers et utilisant un bras arqué.
L’idée de renversement domine ce travail. Un geste particulièrement fort dans la
série des soupiraux. Ces ouvertures pratiquées en bas des bâtiments pour donner
un peu d’air et de lumière en sous-sol inspirent des ‹Plans d’évasion› que l’artiste
FOKUS // LOU MASDURAUD
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