Kunstbulletin Juli/August 2023

Lygia Pape in Brasilien, Charlotte Posenenske in Westdeutschland
und Mary Vieira zwischen Brasilien, Italien und der Schweiz:
Wo sich ab den frühen 1960ern die Möglichkeit bot, Neukonzeptionen
von Kunst und Gestaltung unter realen Bedingungen und
im Alltag zu testen, waren sie vorne dabei. Stefanie Manthey
In den 1960er-Jahren internationalisierte und kommerzialisierte sich das Kunstschaffen
in der Weltordnung der Nachkriegszeit. Parallel zum Aufkommen neuer Materialien
und einer gesellschaftlichen Hyper-Aufgeschlossenheit gegenüber technologischer
Innovation wurden experimentelle Ansätze in Kunst und Design erprobt. Sie
wurden begleitet von institutionskritischen Debatten, dem Entstehen konzeptioneller
und prozessbasierter Kunstformen und transdisziplinärer Zusammenarbeit. Reform-Hochschulen
etablierten sich als Akteure in einem politischen Feld, eingebettet
in ein allgemeines Klima notwendiger Veränderungen. Veraltete Normen hatten
sich als untauglich erwiesen, drängende Probleme der Gegenwart auf eine Weise zu
lösen, die technische Innovationen für die Eigenkontrolle, Anpassungen und Korrekturen
mit einbindet. Vieles von der damaligen Reform-Euphorie wurde allerdings
ausgebremst, ohne dass die Probleme gelöst worden wären. Betrachtet aus der Gegenwart,
in der Grenzen zwischen Mensch und Technologie porös und programmierte
Abläufe allgegenwärtig sind, gewinnen die Ansätze erneut an Aktualität.
1968 übernahm die Brasilianerin Mary Vieira die erste Professur für Raumgestaltung
an der damaligen Schule für Gestaltung in Basel. Vier Jahre zuvor war sie
eine der Künstler:innen, die für die Expo ’64 in Lausanne Arbeiten im Aussenraum
realisierten. Die Schwarz-Weiss-Fotografie, die im Nachlass von Mary Vieira in Mailand
aufbewahrt wird, dokumentiert eine Situation während des Aufbaus eines ihrer
‹polyvolumes› unter freiem Himmel. Bei der untersten Aluminiumplatte hat Vieira mit
blos sen Händen angefangen, die rund drei Meter hohe Masse aus aufeinandergeschichteten,
quadratischen Aluminiumplatten zu einer von vielen möglichen skulpturalen
Erscheinungen zu formen. Die temporäre Transformation geometrischer Gebilde
zu sinnlichen Volumen war ein wichtiger Aspekt ihrer künstlerischen Praxis.
Vieira begab sich dabei stellvertretend in die Rolle, die von jeder Person immer wieder
gemäss des Prinzips «finir à commencer» eingenommen werden kann und soll.
Seit 1968 steht im Foyer der Universitätsbibliothek Basel ein vergleichbares Werk
Vieiras mit dem Titel ‹polyvolume: itinéraire hexagonal, métatriangulaire, à communication
tactile›. Es fügt sich am Knotenpunkt zwischen Ausleihe, Digitalisierungsstationen
und Lesesälen in das Raumangebot. Die veränderbare Skulptur lädt alle dazu ein,
mit ihr zu interagieren, Erfahrungen «taktiler Kommunikation» à la Vieira zu machen
und sich dabei des fortwährenden Ineinandergreifens von individuellen Handlungen
und allgemeinen Mustern bewusst zu werden.
Stefanie Manthey, Kunstvermittlerin, Autorin und Dozentin, lebt in Basel. stefanie.manthey@gmail.com
→ Ansichten: Ein Bild, ein Text – Autor:innen kommentieren eine visuelle Vorlage ihrer Wahl.
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