Kunstbulletin Juli/August 2023

HINWEISE
Don Hertzfeldt
Animation — In ‹World of Tomorrow› bekommt
ein kleines Mädchen, Emily Prime, Besuch von
von ihrem Klon. Dieser Klon dritter Generation
erklärt der jungen Emily, dass die Menschen
der Zukunft sich fortpflanzen, indem sie sich
selbst klonen. Sei der Klon alt genug, werden
die Erinnerungen weitergegeben und sterben
somit nicht mit dem alternden Körper. Darauf
nimmt der Klon Emily mit auf eine Reise durch
Ereignisse, die für das Mädchen in weiter Ferne
liegen, für den Klon jedoch Teil der eigenen Vergangenheit
sind. Emily erfährt vom Schicksal
der Menschheit, von Robotern mit Angst vor
dem Sterben und von lebenden Exponaten in
Museen. Neugierig und in kindlicher Unschuld
ist das Mädchen fasziniert von allem, was sie
umgibt, ohne dabei das Ausmass der Geschehnisse
zu verstehen oder sie gar auf sich selbst
zu beziehen.
Don Hertzfeldts ‹World of Tomorrow› kann
ohne weiteres als ein moderner Klassiker der
Animationsszene bezeichnet werden. Obwohl
bereits vor acht Jahren erschienen, hat er seine
Aktualität und seinen Reiz nicht verloren. Die
vielen philosophischen Ansätze, Denkanstösse
und dystopischen Zukunftsvisionen lassen
einen schwermütigen Film erwarten. Doch
Hertzfeldt gelingt es, mit Humor und der Ästhetik
der Strichfiguren eine tiefgründige Thematik
kurzweilig darzustellen, ohne dabei an Tiefe
einzubüssen. Dominique Marconi
Don Hertzfeldt · World of Tomorrow, 2015,
16’32’’
↗ youtube.com/watch?v=4PUIxEWmsvI
Barbara Signer
Arbon — Die Stille dringt durchs Ohr ins Hirn.
Dort stösst sie auf lauten Widerspruch. Denn
das Auge meldet Strassenlaternen, Luftballons
und blinkende, bunte Lichter. Aber der
dazugehörige Verkehrslärm, das Lachen und
die Unterhaltungen fehlen. Es bleibt still in
der Kunsthalle Arbon, einzig das alte Industriedach
knackt in der Sommerhitze. Im Kopf
tönt es trotzdem, dank den Ohrwurmqualitäten
des Ausstellungstitels: ‹The First the Last
Eternity› – viel mehr Text hatte der 1994er-Hit
von Snap! nicht, dabei gäbe es einiges zu sagen
zum Thema Ewigkeit. Barbara Signer beweist
das in einer poetischen, bildreichen Erzählung.
Mit Versatzstücken aus Vergnügungsparks, aus
dem urbanen Raum und aus fiktiven Welten
entwirft sie einen Parcours der Optionen.
Zentrale Elemente sind vier ‹Gates›: Durch das
Ballontor gehen oder nicht? In den spiegelblanken,
schwarzen Teich eintauchen? Im
dreieckigen Tor die Richtung wechseln? Oder
sich mit unbestimmtem Ziel der Kontemplation
hingeben? Diese ‹Gates› sind gleichzeitig Eingang
und Ausgang, sie verlangen eine Entscheidung
und führen zum nächsten ‹Gate› und zur
nächsten Entscheidung. Jede davon bringt die
Ewigkeit ein Stück näher, jeder Schritt könnte
bereits ihr Anfang sein. Ihren Sog entfalten diese
Portale einerseits durch ihre Farbigkeit und
Gestalt, andererseits durch ihre Kombination.
Das Luftballontor beispielsweise verbreitet unbefangene
Festlaune. Die Farben sind zart, die
Ballons prall, nur die schwarzen Stellen stören
bewusst die heitere Stimmung: Künden sie von
Fäulnis oder brütendem Unheil? Die schwarze
Wasserfläche dahinter, beleuchtet von einem
japanischen Kandelaber, ist mehr Spiegel als
See. Sie reflektiert ihre Umgebung und verweist
stets auf das Andere. ‹Gate IV (New Directions)›
wiederum erzwingt die Entscheidung: Wer ins
lilafarbene, dreieckige Portal eintritt, kann es
nicht geradlinig durchqueren, sondern muss
wählen – nach links beispielsweise führt der
Weg zu einer überdimensionalen hellblauen
Halskette, einer Mutation von Brâncușis ‹Endloser
Säule›.
76 Kunstbulletin 7-8/2023