Kunstbulletin Juli/August 2023

The Gleaners
Biel — Das englische Verb «to glean» bedeutet
«sammeln», «auflesen», aber auch «ernten».
Die «Gleaners» in der gleichnamigen Ausstellung
der Krone Couronne, sind Künstlerinnen
und Künstler unterschiedlicher Generationen
und Nationalitäten, deren Arbeiten von Streifzügen
durch Geschichte, Gegenwart, Gesellschaft
erzählen. Zusammengenommen wirken
die Positionen sehr heterogen, wie Treibgut
verschiedener Gedanken und Themen. Darunter
gibt es einige spannende Positionen.
Die Bieler Künstlerin Hannah Külling (*1964)
beispielsweise betrachtet Marcel Duchamp,
den Übervater der Moderne, durch die feministische
Brille. Ihre 2005 entstandene Installation
‹Die Braut entblösst den Junggesellen und betrachtet
seine Form, sogar› lässt sich als Antwort
auf Duchamps berühmtes ‹Grosses Glas›
aus dem Jahr 1923 lesen. Bei Külling kommt
das Glas «nackt» daher, ohne Bildelemente, dafür
mit einem riesigen Sprung, der überdeutlich
die Zerbrechlichkeit des Materials anmahnt.
Auf Geschlechterrollen spielt auch Sitara Abuzar
Ghaznawi (*1995) an. Die in Zürich lebende
afghanische Künstlerin ist mit zwei Arbeiten
der Serie ‹Male extinction› vertreten, für die
sie gewissermassen das zusammenklaubt,
was vom Typus Mann, der sich an traditionellen
Vorstellungen von Männlichkeit orientiert,
zurückbliebe, wenn dieser aus der Gesellschaft
verschwinden würden. Das Ergebnis ist ein
trostloses Bild: Ghaznawis Assemblagen bestehen
aus billigen, mit grossen Brandlöchern
versehenen Männeroberhemden und unspektakulären
Kleinabfällen wie Zigarettenkippen,
leeren Tabletten-Blisterpackungen, halbleeren
Taschentuchpäckchen und zerknüllten Plastikfolien
unbestimmter Herkunft.
Alltags-Strandgut findet sich auch bei Bastien
Aubry (*1974). Der aus St. Imier gebürtige
Künstler mit Wohnsitz in Zürich stapelt Pizzakartons
auf Stühle und nennt das ‹Hot Chair›.
Eine recht simpel kalauernde Anspielung auf
die Technik des Readymades, die Materialien
der Arte Povera und sicher auch auf Daniel
Spoerri. Einfachheit des Materials bestimmt
auch eine Videoarbeit von David Hammons
(*1943). In ‹Phat Free›, 1995–1999, geht ein
Mann durch dunkle Strassen und kickt laut
keckernd und klappernd einen Metalleimer
vor sich her. Der Titel ist ein Wortspiel mit dem
Begriff «fat free», also «fettfrei», und dem
Slangwort «phat», das so viel wie «cool» oder
«sexy» bedeutet. Was ist hier wohl im Eimer?
Die Coolness oder die fettfreie Ernährung? AH
David Hammons · Phat Free, 1995–1999,
Videostill, Courtesy S.M.A.K. Ghent
Sitara Abuzar Ghaznawi · Male extinction,
2021, Mischtechnik und Hemden, 75 x 55 cm,
Courtesy Maria Bernheim. Foto: Annik Wetter
→ Krone Couronne, bis 28.8.
↗ kronecouronne.ch
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