Kunstbulletin Juli/August 2023

Kunstbulletin: Sie betätigen sich in verschiedenen künstlerischen Disziplinen: Literatur,
Theater, Musik, Kabarett. Welche Rolle spielt die bildende Kunst in Ihrem Leben?
Franz Hohler: Ich hatte stets ein Auge auf bildende Kunst. An allen Kunstformen interessiert
mich ja stets das, was ich selber machen kann. (Lacht) Als Bub habe ich sehr
gern gezeichnet. Das Früheste, was davon erhalten ist, ist ein Comic, ‹Das unglückliche
Pferd›, der jetzt auch im Historischen Museum in Olten zu sehen ist. Das sich
ergänzende Nebeneinander von Bild und Text hat mir immer gefallen.
Kunstbulletin: Im Kunstmuseum Olten haben Ihnen nun verschiedene Kunstschaffende
ein Geburtstagsgeschenk in Form eines Kunstwerks gemacht. Wie fühlt
sich das an?
Hohler: Ich war sehr gerührt, dass es ein Echo aus dieser Sparte gibt. Darunter sind
Kunstschaffende, die ich länger kenne oder mit denen ich befreundet bin, wie Alex
Sadkowsky oder Erich Sahli, auch Roman Signer, Martin Ziegelmüller oder Dieter Leuenberger.
Mit Pipilotti Rist bin ich in lockerem Austausch, seit sie damals zur Künstlerischen
Leiterin der Expo 0.1 ernannt worden war. Das sind gegenseitige Sympathien.
Kunstbulletin: Prägt dieser Austausch auch Ihre eigene Arbeit?
Hohler: Ich würde nicht von einer direkten Wirkung sprechen. Aber alles, worüber man
nachdenkt, ist Humus für das, was man selbst macht. Zudem ist es eine Ermutigung,
dass die Leute auf verschiedensten Gebieten versuchen, die Welt mitzugestalten.
Kunstbulletin: In Olten zeigen Sie erstmals eigene Fotografien. Dient Ihnen die Fotografie
als Ausgangspunkt für Geschichten?
Hohler: Nicht unbedingt. Es ist eine andere Form des Ausdrucks. Fotos zeigen einen
Ausschnitt aus der Wirklichkeit, und das hat mich schon immer interessiert. Der Bildausschnitt
zeigt, dass man etwas wahrgenommen hat. Ähnlich verhält es sich bei
den Spaziergängen. Nach einer Wanderung frage ich mich oft: Was habe ich gesehen?
Diese Ausschnitte aus der Erinnerung sind auch Bilder. Das, was man nachträglich
noch erinnert, ist das, was erzählenswert ist.
Die Erinnerung als kuratorischer Ansatz
Kunstbulletin: Im Kunstmuseum Olten betätigen Sie sich für die Sammlungsausstellung
‹Schatzkammer› erstmals als Kurator. Wie gefiel Ihnen diese Rolle?
Hohler: Ich habe mich zwei-, dreimal verflucht, dass ich diese Wahnsinnsarbeit angenommen
habe. Die Sammlung beinhaltet 12’000 Objekte! Die Kuratorinnen, Katja
Herlach und Dorothee Messmer, waren aber sehr hilfreich. Ich habe versucht, aus
dem vorhandenen Material etwas Anregendes zu gestalten. Dabei ging ich nach persönlichen
Kriterien vor: Wen kenne ich? Oder was hing früher bei uns zu Hause? Martin
Disteli war in meiner Kindheit eines meiner Zeichnungsvorbilder – seinen ‹Froschmäuseler›,
den Krieg der Frösche gegen die Mäuse, konnte ich lange betrachten. Von
Hans Härri hing eine Landschaft in meinem Elternhaus, und ich nahm für kurze Zeit
bei ihm Zeichenunterricht. Er war ein guter Pädagoge, weil er an die Kreativität der
Schüler und Schülerinnen glaubte. Von ihm wählte ich für die ‹Schatzkammer› dieses
erstaunliche Bild von Olten, bei dem man denkt, Olten liege in Apulien.
42 Kunstbulletin 7-8/2023