numero completo download pdf 396Kb - L'Asino vola

dimestichezza con il palcoscenico, ma che con il tempo
Brando fu in grado di capovolgere, trasformandolo in un
modo di stare in scena assolutamente personale.
La critica newyorkese fu tempestiva e acuta nell’intuire,
al di là della goffaggine delle prime esperienze giovanili, la
qualità della presenza di un attore che tendeva a distanziarsi
dal contesto in cui agiva, portando sulla scena un’intensità e
una freschezza in parte riconducibili all’inesperienza, e in
parte ascrivibili a una particolare poetica che andava
delineandosi fin dalle prime esibizioni.
Ma se nella maggior parte dei casi l’esperienza porta
con sé anche un affinamento delle qualità tecniche nella
direzione dell’accuratezza e dell’eleganza, in Brando in
qualche modo avvenne il contrario: l’affinamento
consistette invece nella sempre maggiore coscienza nel
rovesciare e sfruttare i propri difetti, come quello della voce
nasale e non troppo gradevole, sconvolgendo le regole di
equilibrio e di asettica pulizia che dominavano la maggior
parte delle produzioni spettacolari di quegli anni. L’entrata
in scena da ‘sostituto preso dalla strada’ non poteva essere
più appropriata per chi avrebbe più tardi fatto della strada il
luogo privilegiato da cui trarre spunto per quel nuovo
personaggio crudo e un po’ sgraziato, violento ma in fondo
buono, che si doveva ispirare alla vita reale: quel
personaggio che Brando, almeno agli inizi della sua
carriera, incarnò meglio di chiunque altro.
Ma vedremo che ci fu chi, da regista, cercò di guidare il
giovane e irruente Brando, tentando inutilmente di domarne
il carattere e di correggerne i difetti tecnici. Il suo secondo
spettacolo, Truckline Café di Maxwell Anderson del 1946,
era infatti diretto da Harold Clurman (all’epoca marito della
Adler) che lo produceva insieme a Elia Kazan. Di questa