numero completo download pdf 396Kb - L'Asino vola

A questo punto del film e della commedia tutto deve
ancora accadere ma è già chiaro il fatto che Brando offre
un’esibizione unica per intensità e imprevedibilità. E questo
vale anche per noi, spettatori a cinquant’anni di distanza.
Non ci è dato di sapere quante e quali fossero le reali
differenze sul piano recitativo tra l’allestimento teatrale e
quello cinematografico: certamente una recitazione così
densa di dettagli è stata valorizzata dal primo piano, che
giustamente Kazan usa con maestria. In teatro doveva
certamente essere più difficile scorgere quelle espressioni
ambigue e quei mezzi sguardi, ma è certo che non poterono
passare inosservati né la voce né l’uso dello spazio. E in
teatro più che in cinema devono essere stati proprio questi
due elementi a colpire maggiormente il pubblico. Brando
non è mai statico, è continuamente in relazione con lo
spazio angusto in cui agisce, usa il suo corpo come
strumento espressivo, è assolutamente a suo agio, come se
la scena fosse realmente la sua casa. Parla ‘male’ ma si fa
ascoltare perché non è mai scontato, si fa guardare anche
perché è dotato di un grande fascino. Questi, crediamo,
furono gli ingredienti che colpirono le platee di Broadway.
Inoltre la sua continua mobilità, la sua prorompente
presenza sono rese ancor più evidenti da un continuo
bisogno di entrare in relazione con gli oggetti, che
diventano parte integrante della sua recitazione, veicolo di
trasmissione di pulsioni e tensioni. La sua recitazione
appare dunque estremamente densa di segni, al limite della
ridondanza, come se sulle spalle di Brando, più che su
quelle di tutti gli altri attori, pesasse il fardello di esprimere
l’inquietudine e la violenza del testo. Se Vivien Leigh
risolve il difficile personaggio di Blanche attraverso una
recitazione onirica, enfatica, e sostanzialmente elegante,