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alle aspettative di Tennessee Williams, parteggiava dichiaratamente per colui che avrebbe dovuto rappresentare l’antitesi crudele e volgare al mondo disperatamente umano e tragico della protagonista. Eric Bentley, che evidentemente non aveva apprezzato lo spettacolo, tornato a rivederlo a due anni di distanza (nel 1949 venne riallestito con Uta Hagen nel ruolo di Blanche e Anthony Quinn in quello di Kowalski), ci offre interessanti spunti di riflessione a partire dal confronto tra i nuovi e i vecchi attori dello spettacolo: I went back to see A Streetcar Named Desire because of interest in Uta Hagen’s acting. Her performance is good enough to compel a reconsideration of the play - her performance and that of Anthony Quinn. Mr. Quinn’s achievement is negative but substantial: he cuts down the number of laughs that his lines can register, in order to be more loyal to the play’s meaning. Stanley is brutal and Marlon Brando was therefore quite wrong for the part. Mr. Brando has muscular arms, but his eyes give them the lie. [...] he gave us an Odets character: Stanley Kowalski of Brooklyn, whose tough talk conceals a suffering and sensitive soul. However fine his acting it may have been, it scarcely fit the play 41 . Divine Pastime; Theatre Essays, New York, Macmillan, 1974, pp.11- 18. 41 “Sono tornato a rivedere A Streetcar Named Desire perché mi interessava la recitazione di Uta Hagen. La sua performance è buona abbastanza da indurci a riconsiderare la commedia - la sua performance e quella di Anthony Quinn. Il risultato ottenuto dal signor Quinn ha una valenza negativa ma sostanziale: riduce il <strong>numero</strong> delle risate che le sue battute possono suscitare, nell’intento di essere più fedele al testo. Stanley è brutale e Marlon Brando era quindi abbastanza fuori parte. Il signor Brando ha braccia muscolose, ma i suoi occhi lo tradiscono. [...] Ci ha offerto un personaggio alla Odets: Stanley Kowalski di Brooklyn, il cui eloquio rozzo nasconde un animo sensibile e sofferente. Per quanto la sua fosse una recitazione eccellente, mal si adattava al testo rappresentato” (E. Bentley, Back to Broadway, in “Theatre Arts”, n. 10, novembre 1949, p.14).
Le ragioni addotte da Bentley per dimostrare l’inadeguatezza di Brando al ruolo confermano quanto abbiamo sottolineato, ovvero le risate del pubblico e la particolare direzione che l’attore seppe conferire al personaggio. Il conflitto tra il corpo muscoloso di Brando e il suo sguardo dolce e intenso è alla base di quella visione di Kowalski forse non fedele al testo ma certamente più interessante di quella offerta dal meno intrigante ma più granitico Anthony Quinn. La brutalità del personaggio (enfatizzata da una gestualità e da alcuni particolari che presto analizzeremo) era continuamente messa in crisi da un volto e da uno sguardo in cui probabilmente vanno ricercate le ragioni del successo ‘popolare’ di Brando, la sua capacità di trasformare Kowalski in una sorta di nuovo eroe, brutale ma in fondo umano, balbettante ma incredibilmente sensuale. Crediamo che in questa capacità di Brando di far convivere gli opposti stia la spiegazione del perché fu proprio questo ruolo a porre le basi per un nuovo modello sia di personaggio che di modalità recitative nuove e appropriate per incarnarlo. Dopo Stanley Kowalski l’anti eroe trova finalmente i suoi connotati, un modo di vestire e quella tipica difficoltà ad esprimersi, un fascino carico di sensualità che tradisce però un animo infantile e spesso tormentato. Brando, cui ovviamente non poté sfuggire ciò che stava avvenendo recita dopo recita -ma cui sembra mancare la volontà (o la consapevolezza critica) di comprendere le ragioni profonde che si celano dietro quella che egli chiama “mancanza di equilibrio”- imputa ad altri le responsabilità della situazione, e sottolineando di non aver fatto altro che “recitare il copione”, ricorda:
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