numero completo download pdf 396Kb - L'Asino vola

tanto assidua vicenda, da riuscire in qualche momento piuttosto
fastidiosa, come un gioco troppo palese 55 .
Quel mantello potrebbe richiamare qui simbolicamente
il mare; ma non il mare sognato, ideale, perduto (di cui si
parla ma che non si vede), bensì quello che in scena si fa
cosa viva, che protegge e che imprigiona, che la Duse
tormenta e che riflette il suo tormento: il teatro nella sua
concretezza -fatta di costumi e di convenzioni- ingombrante
ma necessario, che non libera ma che piuttosto vincola e,
insieme, permette di esprimere, fosse anche solo
l’impossibilità della sottrazione completa. Non le stelle
dietro i vetri, non “l’incanto DELLA VITA, che è nelle cose,
dell’aria, della terra e del cielo”, non il mare della libertà
assoluta, ma la lotta per l’arte: l’unica per cui si può avere il
coraggio di non transigere e di non rappattumare l’esistenza
e, anche, di morire e forse di morire in scena. Ancora una
volta un simbolo che tuttavia non ha qui la funzione di
ricomporre i frammenti in una totalità altra, ma piuttosto
quella di riproporre vivo il problema del teatro come luogo
in cui l’attrice, assente dalla scena da anni, vive ora la
contraddizione fra il suo voler tornare proponendosi come
alternativa nel teatro del tempo e l’impossibilità di farlo (il
mare non è alternativa praticabile), fra la sua poetica
dell’ombra 56 , della sottrazione in una ricerca di vocalità e la
sua presenza sul palcoscenico di cui il mantello è
55 A. Sartolio, Il ritorno di Eleonora Duse. Note di un eretico, cit., p.25.
56 Sulla poetica dell’ombra in particolare nel film Cenere rimandiamo
ancora a G. Livio, L’aureola e il fango. L’attore di fronte al sublime
nell’epoca contemporanea, cit., pp.67-68. Boglione descrivendo la prima
recita della Donna del mare con particolare riferimento ai primi tre atti,
scrive: “a noi parve veder l’ombra della Duse, più che la Duse”: G.
Boglione, L’arte della Duse, cit., p.195.