numero completo download pdf 396Kb - L'Asino vola

iesce ad esprimersi, ma che è dotato di una sensualità
esplicita e conturbante e di un’inquietudine che non trova
un’ap-propriata espressione verbale ma trasuda dai suoi
gesti e dagli sguardi.
Il Metodo, un pensiero sulla recitazione che spinge
l’attore ad affinare le proprie risorse emotive ed impiegarle
per riempire di vita le creature che porta sulla scena, diventa
un valido strumento in mano agli attori che incarnano
questa nuova tipologia di personaggio 2 . Ma ancora, in un
gioco di continui rimandi tra linguaggio della scena e testo
2 Richard Dyer a questo proposito scrive: “Like melodrama, Method
acting privileges emotional meaning over all other aspects of character
(such as social behaviour and ‘intellectual physiognomy’), but where
melodrama returns emotions to moral categories, the Method roots them
in broadly understood psycho-analytic categories. The Method
constructs a character in terms of her or his unconscious and/or
inescapable psychological make-up. Although in principle the Method
could be used to express any psychological state, in practice it was used
especially to express disturbance, repression, anguish, etc., partly in line
with a belief that such feelings, vaguely conceptualisable as the Id and its
repression, are more ‘authentic’ than stability and open expression. […]
In this perspective, character itself becomes more important than plot and
structure, and as a result much of the performance is ‘redundant’ in these
terms”; “Come il melodramma, la recitazione secondo il Metodo
privilegia l’emozione sopra ogni altro aspetto del personaggio (come il
comportamento sociale o la fisionomia intellettuale), ma laddove il
melodramma riconduce le emozioni a categorie morali, il Metodo le
inserisce in categorie psicoanalitiche facilmente riconoscibili. Il Metodo
costruisce il personaggio nei termini del suo inconscio e/o della sua
inevitabile struttura psicologica. Benché in teoria il Metodo possa essere
impiegato per esprimere qualsiasi stato psicologico, in pratica è stato
usato specialmente per esprimere turbamento, repressione, angoscia,
ecc…, in parte con la convinzione che tali situazioni emotive,
interpretabili vagamente come l’Es e la sua repressione, siano più
‘autentiche’ dell’equilibrio e dell’aperta manifestazione dei sentimenti.
[…] In questa prospettiva il personaggio in sé diventa più importante
della trama o della struttura, e di conseguenza gran parte della
performance risulta ridondante da questo punto di vista” (R. Dyer, Stars,
London, British Film Institute Publishing, 1979, p.161).