Inferno - Letteratura Italiana

I, 100-111). Ma la violenza pervadeva la società del
tempo: la morte atroce del conte Ugolino della Gherardesca,
dei suoi due figli e dei due nipoti (If
XXXIII, 1-90); i crimini di tutti coloro che sono immersi
nel ghiaccio del lago gelato di Cocìto, perché
traditori dei parenti, della patria, degli ospiti e dei
benefattori (If XXXIV, 10-15); la morte violenta di
Jacopo del Càssero, di Bonconte di Montefeltro e
della Pia de’ Tolomei (Pg V).
4.3. Il poeta parla di cagne, che sembrano più feroci
dei cani a causa del suono onomatopeico gn, che si
associa all’espressione «digrignar i denti», che riproduce
lo stesso suono. All’effetto di ferocia e di violenza
contribuiscono anche il suono rabbioso della gr
di «digrignar» (è il suono che il cane fa prima di mettersi
ad abbaiare) e i suoni nasali di ne e di en di
«nere» e «denti». D’altra parte tutto il canto riserva
fin dall’inizio una particolare attenzione ai suoni, alle
figure retoriche e al linguaggio prezioso e ricercato.
5. L’anonimo fiorentino si suicida nelle sue case. Egli
non spiega il motivo, ma si può facilmente immaginare
un dramma familiare o personale dietro questa
decisione. La corte dell’imperatore come la casa del
borghese sono accomunate dalla stessa tragedia:
l’individuo è spinto al suicidio perché ha commesso
errori o perché le condizioni di vita sono insostenibili
e la morte è divenuta un valore positivo.
5.1. Giacomo da Sant’Andrea è raggiunto dalle cagne,
che lo sbranano. Così facendo, lacera i rami e le
foglie del cespuglio, che si lamenta e rimprovera lo
scialacquatore: non gli è giovato a niente usarlo come
riparo dalle cagne; egli non ha alcuna responsabilità
per la vita malvagia dello scialacquatore. Ai due poeti,
che si sono avvicinati, il suicida chiede cortesemente
che raccolgano le sue fronde lacerate e le mettano
ai piedi del suo tronco. I suicidi vivono e soffrono
raccolti dentro i loro alberi o i loro cespugli. Il
canto ha una struttura circolare: un cespuglio con le
fronde lacerate lo apre e un cespuglio con le fronde
lacerate lo chiude.
5.2. La vera identità dell’anonimo suicida non è particolarmente
importante: il poeta anche in questo caso
vuole coinvolgere il lettore e contemporaneamente
vuole esplorare questa possibilità narrativa. Si tratta
quindi di una ripetizione in tono minore dell’artificio
usato già in If III, 59-60, con l’anima che è forse del
papa Celestino V (in questo caso però il silenzio sul
nome ha anche un’altra funzione, quella di durissima
condanna). Oltre a ciò egli «usa» l’anonimo suicida
per altri tre motivi: a) chiudere il canto con un personaggio
tranquillo e intimo-familiare, dopo il personaggio
pubblico, Pier delle Vigne, che inizia il canto,
e dopo la scena movimentata e crudele dei due dannati
inseguiti dalle nere cagne; b) riprendere il discorso
sulle cause dei conflitti tra le fazioni che dividevano
la città («Firenze risente ancora del suo antico
protettore, Marte, il dio della guerra»); e c) ribadire il
suo attaccamento alla sua città, espresso più volte
nell’Inferno (If XXVI, 1-15) come nelle altre cantiche
(in particolare Pg VI, 127-151). Il poeta quindi
riprende e varia l’artificio retorico del dannato che è
innominato e/o anonimo.
Divina commedia. Inferno, a cura di P. Genesini 53
6. Nel canto Dante riesce ormai a manovrare abilmente
e con naturalezza ben sei personaggi: lui stesso,
Virgilio, Pier delle Vigne, Lano da Siena, Giacomo
da Sant’Andrea, infine l’anonimo fiorentino.
Anche qui affianca, per contrasto e ricorrendo alla
figura retorica del chiasmo, una parte drammatica (il
ramo strappato da cui escono sangue e lamenti; poi i
due dannati inseguiti dalle nere cagne) ad una parte
più tranquilla (come i suicidi s’incarcerano nei tronchi;
poi l’intervento dell’anonimo fiorentino). L’uso
di una problematica teologica (o discorsiva) per abbassare
il tono drammatico del canto ha già numerosi
precedenti e avrà largo séguito: il problema delle
pene dopo il giudizio universale (If VI, 100-111), il
problema dei dannati che vedono soltanto il futuro
(If X, 94-108); la storia favolosa del gran veglio di
Creta (If XIV, 94-115).
7. Nella prima metà del canto i due poeti sono attivi
(il dialogo con Pier delle Vigne); nella seconda assistono
agli avvenimenti senza reagire (Lano da Siena
e Giacomo da Sant’Andrea inseguiti dalle nere cagne);
negli ultimi versi ascoltano commossi (i lamenti
dell’anonimo fiorentino). Il poeta fa quindi un
uso ben misurato della varietà. La prima e la terza
parte sono divise dall’esplosione di violenza della
seconda. Ma la violenza è il filo conduttore del canto:
Dante che strappa le foglie al cespuglio che incarcera
il suicida Pier delle Vigne; le Arpìe che
strappano le foglie agli alberi degli altri suicidi; le
cagne che inseguono Lano da Siena e sbranano Giacomo
da Sant’Andrea; Giacomo da Sant’Andrea e le
cagne che strappano le foglie all’anonimo suicida
fiorentino che come tutti gli altri dannati si lamenta.
8. Per la legge del contrappasso il suicida è condannato
a soffrire in un corpo inferiore, quello di un vegetale.
In vita ha straziato se stesso, ora è straziato
dalle Arpìe. Gli scialacquatori in vita hanno piantato
i denti, lacerato e disperso il loro patrimonio, ora
subiscono la stessa sorte.
9. La conclusione del canto è secca, un unico verso
pieno di angoscia (v. 151).
La struttura del canto è semplice: 1) i due poeti
sono in un bosco pauroso; 2) Virgilio invita Dante a
spezzare un ramo; Dante lo fa; 3) il cespuglio, Pier
delle Vigne, si lamenta e racconta la sua storia: è stato
fedele all’imperatore, ma l’invidia della corte lo
ha spinto al suicidio; quindi 4) spiega come le anime
dei suicidi s’incarcerano negli alberi; 5) all’improvviso
appaiono due dannati, Lano da Siena e Giacomo
da Sant’Andrea, inseguiti da nere cagne; 6) Giacomo
da Sant’Andrea si lascia cadere su un cespuglio
ed è sbranato da nere cagne; 7) il cespuglio si
lamenta e racconta la sua storia: è fiorentino e si è
suicidato nella sua casa.