Oldenburger Jahrbuch des Oldenburger Landesvereins für ...

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palen, und bleibt einmanualig; wir lassen sie einstweilen außer Betracht.)
Das Pedalwerk der deutschen Renaissance wird selbständiges
Einzelklavier zur Charakterisierung der Harmonie. Die Orgel von
heute, wie sie der Laie kennt, steht in der Renaissanceorgel scheinbar
fertig da, ihrem Wesen nach etwa orchestral mit den verschiedensten
Klangfarben zum Zusammen- und Gegenspiel. Und tatsächlich liegt der
Vergleich nahe: hier wie dort enge, solistisch verwendete Stimmen,
die addiert und gemischt werden, aber sich nicht verschmelzen.
Die Verschmelzungsunfähigkeit der Register der Renaissanceorgel
(wie der meisten neueren Orgeln um 1900) liegt in ihrer engen Mensur
begründet; weite Pfeifen mit schmalem Labium, niedrigem Aufschnitt
und geringer Windzufuhr — wir nennen sie füllebetont —
dagegen verschmelzen sich mit enggebauten Pfeifen — kraftbetont —
und ergeben dann synthetisch einen überraschenden neuen Klang,
enge Register allein lassen sich lediglich addieren und reagieren nur
dynamisch, piano, mezzoforte, forte, fortissimo. Zu der engen Mensur
der Renaissanceorgel kommt noch ihre Konstanz, d. h. das Verhältnis
der Labienbreite zum Pfeifendurchmesser sämtlicher Pfeifen des Registers
bleibt immer das gleiche, im Gegensatz zur variablen Mensur
der nächsten Stilperiode, des Barock. Eine Orgel mit nur konstanten
Mensuren klingt starr und langweilig und ermüdet Spieler wie Hörer
(Tuttiorgel).
Die Orgel der Renaissance beherrscht das 15. und 16. Jahrhundert,
in der Spätrenaissance bereichert durch viele „Charakter'stimmen
in Nachahmung von Orchesterinstrumenten. Die Orgelliteratur der
damaligen Zeit spiegelt auch dieses Bild einer Renaissanceorgel getreulich
wider in der linearen Zeichnung ihrer Polyphonie und ihren
kunstvollen musikalischen Formen.
Das Barockzeitalter, für das wir das 17. und die erste Hälfte des
18. Jahrhunderts ansetzen dürfen, setzt nun an die Stelle des vokalen
Linearprinzips das instrumentale Chorprinzip, d. h. die einzelnen
Instrumentenfamilien, vom Baß bis zum Diskant besetzt, spielen als
Gruppen gegeneinander. Die Orgel der vorigen Stilperiode hatte vorgearbeitet,
der Barock übernahm zum enggebauten Registerchor den
weitgebauten der italienischen Renaissance (von deren Darstellung
wir absahen), und — die Synthese zwischen den kraftbetonten R egisterfamilien
des Nordens und den füllebetonten des Südens war gegeben.
W ir ahnen, auch ohne Nennung bestimmter Registerbezeichnungen,
den ungeheuren Fortschritt des Barock und nähern uns —
Arp Schnitker! Was frühere Orgelbauer des Barock, etwa Hans
Scherer d. Ä. und Gottfried Fritsche in der Bemessung ihrer Men-