forschungsbericht november 2008 – juli 2012 - Kunsthistorisches ...

PROMOVIERENDE | 99
zirkulierten. Berühmte Wissenschaftler wie Giovanni Dondi dall'Orologio und Biagio
Pelacani entfalteten dort ihre Studien etwa zu Fragen der Leere und zu optischen Phänomenen.
Ziel der Studie ist es, herauszuarbeiten, wie die Bildwerke Giusto de' Menabuois
die wissenschaftlichen Entwicklungen des späten Trecento in Padua reflektieren.
Invaded by Objects.
›Orientalizing‹ Sacred Images and Spaces in Tuscany 1200–1500
Vera-Simone Schulz
Masaccio, San Giovenale Triptych,
detail of the pseudo-arabic script in
the Virgin’s halo, 1422, Cascia di
Reggello, San Pietro
Studies of ›Orientalisms‹ in Italian art often concentrate on Sicily or Venice. This
dissertation project, instead, focuses on the migration of objects from Al-Andalus,
North Africa, the Middle East and Asia Minor to the region of Tuscany and
its major cities Pisa, Lucca, Siena and Florence. As trade items, gifts, or loot,
imported objects stimulated local craft production, were displayed on faςades,
in interiors, and were represented in pictorial space. Concentrating primarily on
the religious realm, this project investigates issues of transmediality and transmateriality
in a series of case studies, such as the relationship between imported
and locally fabricated textiles and their representation in sculpture and painting.
Through these case studies, the cities are brought into a dialogue about the artistic
impact of cross-cultural interaction, enhanced by comparisons with other
regions both on the Italian peninsula (e.g. Campania, Venice) and in the Mediterranean
world (e.g. the Crusader States, Cyprus). The project will thus further
our understanding regarding artistic inventions that developed in Tuscan cities,
such as haloes with pseudo-arabic inscriptions, shedding light on the various
trade, diplomatic, intellectual and artistic networks in which the region was involved. Close
readings of the monuments will show how imported objects were responded to artistically
in different media, and how they shaped and became an intrinsic part of the cities' complex
visual culture.
Grenzen der Darstellung, Grenzen des Wissens.
Zu einer visuellen Epistemik in Werken Giovanni Bellinis
Marianne Seidig | MPRG »Das wissende Bild«
Giovanni Bellini, Sacra Allegoria, um
1500, Öl auf Leinwand, 73 x 119 cm,
Florenz, Galleria degli Uffizi
Seit der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts hat
man den Werken des venezianischen Malers
Giovanni Bellini ob ihrer Schönheit und Frömmigkeit
das Potential zugesprochen, Gefühle der Andacht
zu erwecken und damit in besonderer Weise
eine der Aufgaben zu erfüllen, die den christlichen
Bildern seiner Zeit von Seiten der Kirche zugedacht
war. Neben einem emotional ansprechenden
Erscheinungsbild wurden den Darstellungen jedoch
auch eine Reihe von Eigenheiten attestiert,
die den von Seiten der Kirche propagierten Vorgaben
nicht unbedingt entsprachen: So schien Bellini
nicht wenige seiner Altar- und Andachtsbilder mit
ästhetischen und semantischen Ambivalenzen zu versehen, die die Aufmerksamkeit des
Betrachters vom Dargestellten auf den Aspekt der Darstellung lenken und ein eindeutiges
Verständnis des je Gezeigten erschweren konnten. Einer Grundannahme des Dissertationsvorhabens
zufolge werden dadurch sowohl die Grenzen des Darstellbaren, als auch die
Grenzen des Wissbaren reflektiert, so dass den Bildern neben der medienreflexiven auch
eine epistemische Dimension zugesprochen werden muss. Wie das damit angesprochene
›Wissen‹ der Bilder konkret gefasst werden kann und auf welche Weise es sich vermittelt,
möchte das Dissertationsvorhaben anhand von ausgewählten Fallstudien zeigen.