forschungsbericht november 2008 – juli 2012 - Kunsthistorisches ...

PROMOVIERENDE | 81
Die Wissenschaft der Götzenbilder.
Fremde Kulte im Blick und Bild der Frühen Neuzeit
Nathalie M. Freytag
Zemí aus der Wittelsbacher Kunstund
Wunderkammer München, in:
Lorenzo Pignoria, Le Imagini de gli
Dei Indiani, Padova, 1615, p. 26
Entlang der Fallstudie des 1615 in Padua von Lorenzo
Pignoria (1571–1631) publizierten Traktates Le Imagini de
gli Dei Indiani kann gezeigt werden, dass zu Beginn des
17. Jahrhunderts ein neuer Zugang zu fremden, nicht-europäischen
Religionen erschlossen wurde. Bei der Analyse
dieser bebilderten Schrift geht das Dissertationsprojekt
von der Genese eines neuen Bildkonzepts der
Darstellung fremder Götterbilder aus, welches sich aus
den Erfahrungen der printmedialen Visualisierungsstrategien
aus dem Bereich der Naturbeobachtungen nähren
konnte. Sowohl das Studium von Phänomenen aus
der Natur als auch kultureller Prägungen orientierte
sich maßgeblich am Objekt. Im obigen Werk steht die
Präsenz von Götterbildern in ihrer Mannigfaltigkeit
im Zentrum, die durch Illustrationen dokumentiert wird. Die auf diese Weise evozierte
Thematisierung der Sichtbarkeit religiöser Differenzen diente, über eine visuelle Klassifizierung
hinausreichend, einem übergreifenden Versuch der Deutung und des Verstehens
der Existenz von Götterbildern. Die Konfrontation von Mensch und seiner Produktion
von Götterbildern führte indes zur Vertiefung des Gedankens der Religion als anthropologische
Konstante.
Infinite Island. Zeitgenössische karibische Kunstproduktionen zwischen
autonomer Präsentation und Fremdmusealisierung
David Frohnapfel | MPRG »Objects in the Contact Zone – The Cross-Cultural Lives of Things«
Papa Da, Baron Kriminel, 2010,
Photo: David Frohnapfel
Das interdisziplinäre Dissertationsvorhaben möchte durch die vergleichende Gegenüberstellung
von autonomen Präsentationsformen in einem Slum in Port-au-Prince
und der institutionellen Musealisierung der gleichen Kunstobjekte in Europa und
Nordamerika neue Konzepte und objektspezifische Kategorien für die Ausstellung
von zeitgenössischer, haitianischer Kunst entwickeln. Dabei werden die autonomen
›Ghetto-Museen‹ sowie die Ghetto-Biennale des haitianischen Künstlerkollektivs Atis
Rezistans in Port-au-Prince als Fallbeispiele untersucht. Das dezentralisierende Potential
der neuen ›Biennalisierung‹ der Kunstlandschaft wird in keiner internationalen
Biennale so deutlich wie in der Ghetto-Biennale von Port-au-Prince. Denn dieses
subalterne Ausstellungsformat durchbricht nicht nur die geographischen Schranken
zwischen Peripherie und Zentrum, sondern hinterfragt gleichzeitig den Elitismus des
zeitgenössischen Kunstsystems. Darüber hinaus lassen sich die autonomen Ausstellungsräume
von Atis Rezistans als ein deutlicher Ausdruck einer multi-temporalen
Heterogenität der lateinamerikanischen Lebenswirklichkeit beschreiben, da die transkulturellen
afro-karibischen Kunstobjekte des Kollektivs zeigen, wie sehr Tradition und
Religion die zeitgenössischen Kulturen des karibischen Raumes prägen.
Fantasmata und Memoria. Die bronzene Grabfigur als mediales Phänomen
des italienischen Quattrocento. Eine kunstwissenschaftliche Auswertung
und materialanalytische Untersuchung
Laura Goldenbaum
Im Zuge der Beschäftigung mit dem italienischen Bronzegisant wird die Technik der
Memoria als eine »Wirklichkeit konstituierende Kraft« (Thomas Lentes, 2000) analysiert,
im Wechselverhältnis von theologischer Bildtheorie, religiöser Praxis, der Entwicklung