forschungsbericht november 2008 – juli 2012 - Kunsthistorisches ...

PROMOVIERENDE | 83
Franz von Lenbach, Giovanni Morelli,
1886, Bergamo, Galleria dell’Accademia
Carrara
berührt, das einer kunsthistorischen Ausrichtung folgt, sich aber zugleich in den Grenzbereich
zur Literaturwissenschaft begibt. Anhand der wechselvollen Rezeptionsgeschichte
der Büßenden Magdalena aus der Dresdener Gemäldegalerie werden die Konstitutionsbedingungen
von Meisterwerken italienischer Renaissancemalerei in öffentlichen deutschen
Sammlungen untersucht. Im Zentrum steht dabei der maßgebliche Anteil der deutschen Literatur
und Dichtung des 18. und 19. Jahrhunderts an diesem
Kanonisierungsprozess. Das Bild, das als Werk Correggios
(um 1489–1534) Mitte des 18. Jahrhunderts angekauft worden
war und als solches lange Zeit höchste Bewunderung
genoss, verlor Rang und Namen, als Giovanni Morelli es
von der Hand des Meisters abschrieb. Vor dem Hintergrund
des ästhetischen Diskurses in Deutschland um 1800 wird die
Dissertation die bis heute selbstverständliche Bezeichnung
der Meisterwerke für die Malerei der Hochrenaissance und
des frühen Barock in ihrer Entstehung hinterfragen und untersuchen,
welchen Einfluss nicht nur Autorschaft und Zuschreibungspraxis,
sondern auch literarische Bezüge auf die
Rezeption von Kunstwerken haben.
Der Künstler/Philosoph. Zum Verhältnis von Kunst, Philosophie und
(visueller) Erkenntnis in der Vormoderne und Moderne
Hana Gründler
Das Verhältnis von Sehen, Zeichnen und Denken, die Interdependenz von schöpferischem
Akt und intellektueller Tätigkeit sowie die Bestimmung dessen, was visuelle Erkenntnis
sein soll, stehen im Zentrum der Arbeit. Anhand des Œuvres exemplarisch ausgewählter
Künstler/Philosophen sind übergeordnete Fragestellungen, wie diejenige nach der produktiven
Rolle der zeichnerischen Terminologie in der Philosophie oder der Relation von
Zeichnungsprozess und philosophischer Konzeptionalisierung aus einer diachronen und
historischen Perspektive untersucht worden.
Die Beschäftigung etwa mit den Schriften Ludwig Wittgensteins hat gezeigt, dass dieser
die Denkfigur der Zeichnung bewusst einsetzt, um auf den unabschließbaren Charakter
des Sehens, Denkens und Schreibens zu verweisen und die Bedeutung der (ästhetischen)
Polyperspektivität zur Sprache zu bringen. Auch für Leonardo, der die Zeichnung als
ein der logisch-diskursiven Sprache gleichwertiges epistemisches Medium versteht, sind
diese Themen von zentraler Bedeutung. Trotz tiefgreifender historischer und medialer Differenzen
teilen die beiden Künstler/Philosophen also die Vorstellung der Offenheit und
Polysemie des Zeichnerischen und betonen, dass mit der Skizze epistemische und kreative
Möglichkeiten einhergehen, die das Prozessuale in der Weltaneignung hervorheben. Diese
Einsicht fordert einmal mehr dazu auf, zu ergründen, inwiefern die Zeichnung als ein mögliches
Verfahren des Philosophierens und Erkennens von Welt verstanden werden kann.
Architektur und kollektive Identitäten am Beispiel pluraler Stadtgesellschaften
Siebenbürgens um 1900
Timo Hagen | Landesgraduiertenförderung Baden-Württemberg
Das Dissertationsprojekt befasst sich mit der Rolle von Architektur bei der Konstituierung
und Vermittlung kollektiver Identitäten im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Untersuchungsgegenstand
sind Bauprojekte aus den siebenbürgischen Zentren Sibiu/Hermannstadt
und Braşov/Kronstadt im heutigen Rumänien. Die dort um 1900 entstandenen Architekturzeichnungen
und Bauten – im Fokus stehen öffentliche Profan- und Sakralbauten
– zeichnen sich durch einen ausgeprägten Stilpluralismus aus. Mit ihren vielfältigen regionen-
und epochenübergreifenden Bezügen erscheinen sie dazu geeignet, differenzierte
Bedeutungsgehalte zu transportieren.