forschungsbericht november 2008 – juli 2012 - Kunsthistorisches ...

POSTDOKTORANDINNEN UND POSTDOKTORANDEN | 121
Meisterschaftskonzepte in der Moderne
Nicola Suthor
Bei der Untersuchung zu Meisterschaftskonzepten in der Moderne ist die Fragestellung
leitend, welche Vorstellungen von Kunst weiterhin – teils latent – wirksam sind, auch wenn
sie im Sinne der Geste rhetorisch gebrochen wurden. In der Untersuchung geht es darum,
die Kontinuitäten und wesentlichen Differenzen zwischen vormoderner und moderner
Kunst in den Blick zu bekommen. Die Verdammung der Bravour im 19. und 20. Jahrhundert
als Ausdruck von Kunst (Delacroix, Cézanne u.a.) erklärt sich als eine Ablösung von
der Rhetorik einer konventionellen bildnerischen Sprache, um vielmehr die malerische Geste
als Artikulation schöpferischer Subjektivität umzudeuten. Interessant erscheint, wie das
Streben, sich gegen die Tradition zu behaupten, eine Mutwilligkeit entwickelt, die gerade
im destruktiv Innovativen eine Brücke zur experimentellen Kultur der Vormoderne schlägt,
jedoch ohne auf sie zurückzukommen. Vielmehr scheint diese Brücke einen Reflexionsraum
zur künstlerischen Selbstbestimmung zu schaffen.
Neben den Meisterschaftskonzepten wurde die Arbeit an der Drucklegung der Habilitation
Bravura: Virtuosität und Mutwilligkeit in der Malerei der Frühen Neuzeit, die im Frühjahr 2010
(Fink-Verlag) erschienen ist, abgeschlossen und die Entwicklung der Studie Rembrandt:
Phänomenale Malerei. Zur sinnbildenden Kraft von Farb- und Formgebung, die im Herbst 2012
(Fink-Verlag) als Buch erscheinen wird, weitergeführt.
Die Zeichnung in der zeitgenössischen Kunst: Notation, Expression, Experiment
Jutta Voorhoeve | Wissen im Entwurf
Katja Davar, Shells on Mountain Tops,
2006, Still, Animation, S/W, ohne Ton,
1:30 Min, Loop
Die Beobachtung, dass der Zeichnung seit den 1990er Jahren
im internationalen Kunstkontext eine zentrale Rolle
zukommt, führt vor dem Hintergrund der zeitgleichen digitalen
Entwicklung unmittelbar zu der Frage nach ihren spezifischen
Leistungsmöglichkeiten. So pluralistisch die zeichnerischen
Praktiken sind, bildet die Auseinandersetzung
mit den traditionellen Implikationen des Zeichnens einen
zentralen diskursiven Gegenstand. Diese markiert sich in
verschiedenen zeichnerischen Manövern eines »Konstruktivismus«
oder »Konstruierens«. Beispielsweise inszeniert
Martin Kippenberger (1953–97) mit seinen Hotelzeichnungen
eine autobiographische Spur, die als mit fiktiven Mitteln
arbeitende Selbstaufzeichnung ein Selbst nur noch in der
iterierenden Wiederholung des eigenen künstlerischen
Kanons ausfindig macht. Die Durcharbeitung konventionaler
Darstellungsschemata wie der Perspektive im Œuvre von Silke Schatz (*1967) dient vor
allem einer Untersuchung der symboltheoretischen Dimension. Zeichnung als Konstruktion
ist besonders dort evident, wo die Handzeichnung – wie bei Katja Davar (*1968) – mit
den Konstruktionsmöglichkeiten bildgenerierender Computerprogramme eine technische
wie semantische Verbindung eingeht. Der vierte Band der Buchreihe Wissen im Entwurf mit
dem Titel Welten schaffen. Zeichnen und Schreiben als Verfahren der Konstruktion (2011) vertieft
diesen Kontext zeichnerischer Konstruktionsarbeit.
From Noah to Jesus. Biblical Stories in Persian and Mughal Miniatures,
c. 1300–1620
Friederike Weis | Connecting Art Histories in the Museum
Als »Geschichten biblischen Ursprungs« in der islamischen Buchmalerei sollen hier solche
Erzählungen verstanden werden, die von islamischen, vorrangig arabischen Tradenten
aus jüdischen und christlichen Schriften übernommen, weiterentwickelt und schließlich