forschungsbericht november 2008 – juli 2012 - Kunsthistorisches ...

PROMOVIERENDE | 85
Studien zur zeichnerischen Kopie als Transfermedium von Bildideen im
italienischen Tre- und Quattrocento
Marion Heisterberg
Parri Spinelli, Nachzeichnung der
»nave di Giotto ch’ene / isanto pietro
a roma di / Musaicho«, Detail, 1. Viertel
des 15. Jh., Feder auf Papier, 27,4
x 38,8 cm, New York, Metropolitan
Museum of Art, Nr. 19.76.2 recto
Das Forschungsvorhaben widmet sich dem Nachzeichnen zeitgenössischer
oder relativ zeitnaher Kunstwerke nichtkultischen Ursprungs.
Hierbei gilt die Aufmerksamkeit insbesondere den Fällen,
bei denen versucht wurde, möglichst komplette, erzählerische
Kompositionen – im Sinne der »istoria« Albertis – mittels Zeichnungen
transportabel zu machen. Dies grenzt das Vorhaben von
dem bereits intensiv erforschten Feld der Musterbuchforschung
ab. Je weiter der Rahmen der zu kopierenden »istoria« gesteckt
wird, desto mehr beschränkt sich der Bereich, in dem das Kopierte
wieder in Gänze Anwendung finden kann. Durch die spezifischere
Form größerer Erzählzusammenhänge ist hierbei gleichzeitig die
Referenzialität gegenüber dem Vorbild stärker wahrnehmbar. Der
Untersuchungszeitraum reicht von der Mitte des Trecento, für das
zum ersten Mal unabhängig von konservatorischen Beweggründen
derartige zeichnerische Zwischenglieder erhalten sind, bis
zum Ende des Quattrocento. Bis zu einer Zeit also, in der die Entdeckung und Ausbreitung
der frühen Druckgraphik in Wechselwirkung mit den zeichnerischen Kopien gerät und
sie letztlich in einer ihrer maßgeblichen Funktionen ablöst. Ziel der Dissertation ist es, am
Transfermedium ›Nachzeichnung‹ herauszuarbeiten, wie sich grundlegende Begriffe wie
›Bild- bzw. Werkeinheit‹, ›Idee und mentaler Entwurf‹, ›Originalität und Authentizität‹ in
ihren neuzeitlichen Bedeutungen langsam herauszuschälen beginnen.
Der Garten als Inszenierungsraum von Skulptur. 1945 bis heute
Anja Hepp
Das Dissertationsprojekt thematisiert die Installation von Skulpturen in Gärten. Im Fokus
dieser Arbeit stehen die Wechselwirkungen zwischen Skulptur und Garten in unterschiedlichen
Gartenanlagen und -typen, die von Künstlern, Gartenkünstlern oder auch
Landschaftsarchitekten gestaltet wurden. Aufgrund der gestalterischen Merkmale sollen
Kriterien entwickelt werden, mit denen die Gärten in verschiedene Kategorien eingeteilt
werden. Zu diesen zählen Gartentypen wie der Künstlergarten (beispielsweise Little Sparta
von Ian H. Finlay oder Il Giardino di Daniel Spoerri von Daniel Spoerri), der Museumsgarten
(so die Gärten des Kröller-Müller Museums oder des MoMA) und der Garten als Skulpturensammlung
(etwa der Skulpturenpark Waldfrieden oder das Storm King Art Center).
Das Ziel ist, durch die Erarbeitung dieser Typologien des Gartens als Inszenierungsraum
von Skulptur die Gemeinsamkeiten sowie die Unterschiede der Gärten von Künstlern und
Landschaftsarchitekten aufzuarbeiten. Auf dieser Basis soll eine verbindliche Terminologie
für die Theorie der Gartenkunst des 20. und 21. Jahrhundert erstellt und der intermediale
Raum zwischen Skulptur und Natur neu verhandelt werden.
Die transregionale Wanderung der ornamentalen Motive in der Kunst
Zentralasiens
Satomi Hiyama | Connecting Art Histories in the Museum
Die Wandgemälde der Malerhöhle (Kizil Höhle 207, ca. 6. Jh.) an der nördlichen Seidenstraße
weisen sich durch höchste künstlerische Perfektion sowie durch eines der komplexesten
Bildprogramme buddhistischer Wandgemälde Ostturkestans aus. Sie wurden im Jahr 1906
während einer der vier Turfan-Expeditionen entdeckt und in Einzelteile zersägt nach Berlin
gebracht. Das Projekt bereitet erstmals die kunstwissenschaftlichen Grundlagen zur Malerhöhle
auf und ermöglicht es, durch die Arbeit mit den originalen Fragmenten im Museum