forschungsbericht november 2008 – juli 2012 - Kunsthistorisches ...

PROF. DR. MAX SEIDEL, DIREKTOR EM. | 57
Da Jacopo della Quercia a Donatello. Le arti a Siena nel primo Rinascimento
Max Seidel
Jacopo della Quercia, Vergine annunciata,
1421–1426, San Gimignano,
Collegiata
Der Aufbau und die Zielsetzung dieser von mir kuratierten, im Complesso museale di Santa
Maria della Scala in Siena vom 26. März bis 11. Juli 2010 gezeigten Ausstellung wurden
bereits im vorhergehenden Jahresbericht beschrieben. Hier soll deshalb allein von der Resonanz
der Ausstellung die Rede sein, deren wissenschaftliche Vorbereitung größtenteils
in den Räumen des KHI stattfand. Am einfachsten ist es, den Erfolg einer Ausstellung mit
statistischen Mitteln zu messen. Nach amtlicher Zählung besuchten rund 350.000 Kunstinteressierte
die Ausstellung, d.h. fünfmal so viele Besucher als die Stadt Siena Einwohner
hat! 135 Museen figurierten unter den Leihgebern, darunter so bedeutende Institutionen
wie das Metropolitan Museum of Art in New York, die National Gallery of Art in
Washington, die National Gallery und das Victoria and Albert Museum in London, die
Staatlichen Museen zu Berlin, der Louvre und das Musée national du Moyen Âge in Paris
und die Pinacoteca Vaticana in Rom. Der 640 Seiten umfassende wissenschaftliche Katalog
wurde in einer Auflage von 25.000 Exemplaren gedruckt, die während der Dauer der Ausstellung
restlos verkauft werden konnte.
Schwieriger als der statistisch exakt nachweisbare Publikumserfolg, der hinsichtlich der
Öffentlichkeitsarbeit eines Max-Planck-Institutes sicher nicht uninteressant ist, sind die
wissenschaftlichen Resultate zu messen. Hier wäre vor allem auf die zahlreichen Rezensionen
in Zeitschriften und Tageszeitungen zu verweisen. Ich muss mich in diesem Zusammenhang
auf bloß ein Zitat beschränken: den von Antonio Pinelli, Ordinarius für
Kunstgeschichte an der Universität Florenz, in der in Italien führenden Tageszeitung La
Repubblica am 5. Juni 2010 veröffentlichten Bericht, der dank dem Prestige des Verfassers
als international herausragender Forscher der Kunst der Renaissance besonders bedeutsam
erscheint. Pinelli thematisierte vor allem das Problem des Zusammenhangs von langfristig
geplanter Forschung und wissenschaftlichem Erfolg einer Kunstausstellung: »Di fronte a
tante maxirassegne dalla millantata grandezza viene spontaneo chiedersi se è ancora possibile
allestire ›grandi mostre‹ e non solo ›mostre grandi‹. Una squillante risposta affermativa
al nostro quesito giunge in questi giorni da Siena, dove [...] si può visitare una mostra
che non esito a definire la più importante e anche spettacolare dell'odierna stagione [...].
Si tratta di una rassegna di ampio respiro, che allinea un numero imponente di sculture,
dipinti, disegni, oreficerie e tessuti, a testimonianza di una stagione artistica vivacissima
durata oltre mezzo secolo, dal 1400 al 1460. Ma questi dati quantitativi, come ho anticipato,
non sarebbero di per sé sufficienti a farne una ›grande mostra‹. Altri infatti sono i fattori
che rendono questa esposizione memorabile, dalla progettazione in ogni minimo dettaglio
all'affidamento di ogni singola sezione ad alcuni tra i migliori esperti in materia. [...] Ma [...]
il fattore-chiave all'origine di tutto è un altro, e Max Seidel lo rivendica orgogliosamente fin
dall'insolito titolo, ›Sei anni di preparazione‹, della sua introduzione al catalogo. [...] È solo
grazie all'autorevolezza dei richiedenti e ai tempi lunghi di una preparazione certosina che
si deve il dato quantitativo, questo sì determinante nel qualificare la mostra, di cui Seidel
giustamente si compiace: delle tante richieste di opere in prestito da lui avanzate alle raccolte,
pubbliche e private, di tutto il mondo, ben l'87% sono state esaudite. Una percentuale
eccezionale, specie se si tien conto che si è trattato quasi sempre di sculture o di opere su
tavole delicatissime. Grazie a questi prestiti è stato possibile ricostruire in mostra, recuperandone
le disiecta membra sparse ai quattro angoli del mondo, il famoso Trittico dell'Arte
della Lana del Sassetta e la stupefacente Pala di S. Antonio Abate del Maestro dell'Osservanza.
E si è potuto esporre le sculture originali della Fonte Gaia, accanto ai due frammenti di
pergamena (uno proveniente da New York, l'altro da Londra) in cui Jacopo della Quercia
vergò il progetto per quel suo capolavoro destinato alla Piazza del Campo. Sono queste le
differenze tra una bella mostra e una mostra che fa epoca.«