forschungsbericht november 2008 – juli 2012 - Kunsthistorisches ...

96 | FORSCHUNGEN DES WISSENSCHAFTLICHEN NACHWUCHSES
Bildkonstruktionen. Diese Anschauungslogik koordiniert oder dissoziiert er variabel mit
der anders bestimmten Logik der figürlichen Narration. Die Perspektivierung wird so qua
Kunst zu einer Erfahrung für den Betrachter und weist aufgrund dessen ein immenses epistemisches
Potenzial auf. Untersucht wird somit sowohl die Frage nach der medialen Bedingtheit
von Wissen als auch nach der Alterität eines spezifisch bildlichen Wissens.
Die Renaissance der Kauernden Venus: Ihr Nachleben zwischen
Reaktualisierung und Neumodellierung in der Zeit von 1500–1560
Mandy Richter
Der heute in über 30 großplastischen Kopien überlieferte antike Statuentypus der
Kauernden Venus war in der Antike als künstlerisches Motiv weit verbreitet und wurde
nach seiner Wiederentdeckung in Italien zu Beginn des 16. Jahrhunderts zu einem
beliebten Figurenmodell, das in seiner Umsetzung zwischen Reaktualisierung und
Neumodellierung oszilliert. Um 1500 werden mehrere Statuen dieses Typus ausgegraben,
die zunächst in römischen Antikensammlungen an prominenter Stelle
ausgestellt und dort mehrfach von Künstlern gezeichnet werden. Diese Studien finden
dann Eingang in Kunstwerke, die auf teils konträre Weise die Kauernde Venus
modellieren, indem sie diese entweder als eine Figur der sinnlich-erotischen oder
aber der tugendhaften Liebe gestalten. Das Projekt strebt erstmals eine Systematisierung
der Rezeptionsgeschichte des Modells an, um im ersten Schritt die Facetten
seiner Nachahmung zu unterscheiden, die von der reinen Kopie bis hin zur phantasievollen
imitatio reichen. Im zweiten Schritt werden die an das Modell gebundenen
Konzepte des amor sacro und amor profano analysiert, um die konzeptionellen
Modellierungen der jeweiligen Figuren herauszuarbeiten. Dadurch trägt die Studie
zu einem besseren Verständnis des Umgangs mit antiken Venus-Bildern im primo Cinquecento
bei und bietet durch den veränderten Blickwinkel neue Interpretationsmöglichkeiten
dieser Kunstwerke.
Pier-Jacopo Bonacolsi, gen. Antico,
Kauernder Frauenakt, um 1520,
Bronze, Madrid, Sammlung
Thyssen-Bornemisza
Il contributo delle arti figurative nella costruzione di un’identità nazionale
nell’Ottocento europeo e nord-americano
Maria Saveria Ruga | Max Planck Minerva Research Group
La ricerca focalizza l'attenzione sui frequenti viaggi
di formazione che tutta una generazione di
artisti ›rivoluzionari‹, ossia politicamente attivi,
portò avanti – seguendo un percorso tra Napoli,
Roma, la Toscana, Parigi, Berlino e Londra – negli
anni cruciali che si estendono dal 1848 al 1870, dai
moti rivoluzionari alla breccia di Porta Pia, al fine
di indagare criticamente gli scambi, le influenze, le
eventuali analogie o differenze che ne scaturirono;
itinerari che possono essere ricostruiti attraverso la
lettura critica e la contestualizzazione di fonti d'archivio
e documenti visivi inediti o poco noti. L'asse
principale del progetto si snoda tra la Toscana
e il meridione d'Italia, coordinate all'interno delle
quali Firenze divenne quasi il »luogo geometrico
d'incontro tra il nord e il sud« (Maltese), accogliendo l'esodo dei pittori rivoluzionari della
scuola napoletana dopo il maggio 1848. In questo arco temporale – scandito dalle esposizioni
universali e nazionali – partendo dalla pittura risorgimentale e dalla mobilità degli artisti
che ne furono i principali artefici, il progetto apre ad un'indagine più ampia sul contributo
delle arti figurative nella costruzione di un'identità nazionale nell'Ottocento europeo e
nord-americano.
Filippo Palizzi, La sera dell’11 febbraio
1848, 1848, Napoli, collezione
Portolano