forschungsbericht november 2008 – juli 2012 - Kunsthistorisches ...

Postdoktorandinnen und Postdoktoranden
POSTDOKTORANDINNEN UND POSTDOKTORANDEN | 105
Deconstructing the Muslim Self and its Relevance to the Study of Early
Islamic Art
Nadia Ali | Connecting Art Histories in the Museum
Fresco from Qusayr Amra, probably
after 711, Jordan, Berlin, Museum für
Islamische Kunst
Among the developments in the study of Umayyad art
(Bilâd-al-Shâm, 661–750) we can observe growing interest
in the role visual arts play in formulating cultural
identity. Despite its innovations, much of this work
assumes the existence of a collective Muslim mentality
that is often considered as one of the strongest mechanisms
for change in forms and meanings, and the most
significant parameter of specificity in early Islamic art.
By contrast, this project seeks to break the confines of the
culturalist framework by examining what grounds there
are for our assumptions in creating the generalization of
›early Islamic art‹ as a real category of visual production
with specific and discrete audiences and constituencies
of patrons and producers. By exploring the morphological,
structural and technological factors at work in the
making of early Islamic art, especially regarding Qusair
Al-Amra, the project attempts to demonstrate the existence
of long-term trends and changes that may have been contemporary with the formation
of the Islamic world. In turn, this line of inquiry suggests that the traditional way of thinking
about Islamic art history along dynastic lines and radical civilizational ruptures needs
to be revised, whereas an alternative approach is offered by an attempt to reconstruct the
craftsmen's practices and the mechanics of the transmission of forms and techniques.
Kunst im Kontext: Rumohrs Italienische Forschungen (1827–1831) als
kulturgeschichtliches Konstrukt
Alexander Auf der Heyde
Johann Anton Ramboux, Lithographie
nach einer griechischen Miniatur aus
dem 10./11. Jh., Florenz, Biblioteca
Mediceo Laurenziana, Plut. V.9, c.
128v., Graphikbeilage zu C.F. von
Rumohr, »Ueber die Entwickelung der
ältesten italienischen Malerey«, in:
Kunstblatt, 9, 29 gennaio 1821
Carl Friedrich von Rumohrs Italienische Forschungen (1827–1831) gehören seit Langem zum
wissenschaftsgeschichtlichen Kanon des Faches Kunstgeschichte im deutschsprachigen
Raum. Theoretisch steht Rumohr in der Nachfolge der romantischen Ästhetik, die Kunst als
theoretische Einheit auffasst und somit alle künstlerische Tätigkeit zeit- und raumübergreifend
in ihrer Eigengesetzlichkeit zu ergründen sucht. Als empirisch vorgehender Historiker
geht er mit diplomatischer Akribie den Rahmenbedingungen, ästhetischen Gepflogenheiten
und gesellschaftlichen Verpflichtungen vergangener
Kunsttätigkeit auf den Grund. Dieser gleichsam kunsttheoretische
und kunsthistorische Anspruch verleiht seinen Studien
eine Art Spannung, vor allem aber setzt sie ihren Autor
kontroversen Reaktionen aus. Im Rahmen der Forschungsarbeit
stand in erster Linie die kulturhistorische Perspektive
der Italienische Forschungen und anderer früher Arbeiten
Rumohrs, in denen kunsthistorische Fragestellungen mit
agrarhistorischen, historischen und literaturwissenschaftlichen
Ansätzen verknüpft werden. Insbesondere anhand
seiner Giotto-Studie lässt sich nachweisen, wie subtil er die
literarischen Überlieferungen (vor allem Sacchettis Novellen)
dokumentarisch auswertet, sie aber gleichsam zur ästhetischen
Bestimmung eines Künstlercharakters nutzt. Das
Ergebnis ist ein mosaikartiges Giotto-Porträt aus Textbausteinen,
das als intertextuelles Konstrukt einzigartig ist.