forschungsbericht november 2008 – juli 2012 - Kunsthistorisches ...

130 | DURCH DRITTMITTEL GEFÖRDERTE FORSCHUNGEN
Einzelforschungen
Pordenone and the Translocal Alternative
Jason Di Resta | Samuel H. Kress Foundation Fellow
Artists who spent their careers traveling through early modern Italy
and whose works manifest translocal aspirations undermine the art
historical correlation of styles with geographical areas. Consequently,
itinerant painters, such as Giovanni Antonio da Pordenone, have
been marginalized by regionally-based taxonomies of style that favor
the traditions of Florence, Venice, and Rome. This project contributes
to a growing awareness of the stylistic multiplicity of early
modern Italian art by examining the dynamics of artistic mobility
and exchange through the religious paintings of Pordenone. The
paintings by this peripatetic artist resist affiliation with a single tradition
by articulating a double imperative of identification with and
differentiation from the artistic values that were coming to define
the dominant maniere of Italy. The range of imitative reference that
subtends Pordenone's works does not connote cultural backwardness
or delayed artistic taste. Instead, the artistic heterogeneity of
such imagery can be understood as a calculated attempt to revise
prevalent practices with an alternative vision. This research shows, moreover, how these
paintings can reveal what is distinctive about their place of production, for the particularity
of place is often apparent in the artistic responses it generates.
Giovanni Antonio da Pordenone, Central
Cupola, 1530–1532, Piacenza,
Santa Maria di Campagna
Raffaello Morghen (1758–1833)
Julia Habich | Deutscher Akademischer Austauschdienst
1778 kam der 20-jährige Raffaello Morghen in die römische Werkstatt des Kupferstechers
Giovanni Volpato. Nachdem er 1781 Volpatos Schwiegersohn und 1784 sein Partner geworden
war, stieg Morghen rasch zu einem der bedeut-endsten Reproduktionsgraphiker
Italiens auf. 1793 trat er in die Dienste des Regenten der fortschrittlichen Toskana,
Ferdinand III., der ihn 1803 zum Professor für Kupferstechkunst an der Accademia di Belle
Arti in Florenz ernannte.
Im Rahmen des Dissertationsprojektes werden Morghens Reproduktionsstiche nach Gemälden
untersucht. Ziel ist eine Monographie, welche die Werke in der Geschichte der
europäischen Kupferstechkunst des 18. und 19. Jahrhunderts verortet. Bevorzugt stach
Morghen die Malerei der Renaissance, des klassizistischen Barock und des Klassizismus.
Der Parnass von Anton Raphael
Mengs in der Villa Albani in Rom
beispielsweise fand dank seines
Stiches von 1784 europaweit Verbreitung.
Morghens Arbeiten in
der Technik des französischen
Linienstichs wurden jedoch
nicht nur als Reproduktionen
von Kunstwerken, sondern auch
als eigenständige Kunstwerke
geschätzt. Bereits in der Werkstatt
Volpatos hatte der Stecher
zu seinem ihm eigenen Stil gefunden, den er in uniformer Weise auf alle reproduzierten
Werke anwandte. Damit ging Morghen über die traditionelle französische Kupferstechtheorie
hinaus, nach der die Übertragung so geschehen sollte, dass dem jeweiligen Malstil ein
bestimmter druckgraphischer Stil entspricht.
Raffaello Morghen nach Anton Raphael
Mengs, Der Parnass, 1784–1785,
Blatt 654 x 1000 mm, Platte 500 x
760 mm, Mailand, Accademia di Brera