forschungsbericht november 2008 – juli 2012 - Kunsthistorisches ...

86 | FORSCHUNGEN DES WISSENSCHAFTLICHEN NACHWUCHSES
für Asiatische Kunst und dem reichen, ebenfalls im Museum aufbewahrten
Archivmaterial zu den Expeditionen zwischen 1902 und 1914 die ursprüngliche
Gestaltung der Höhle zu rekonstruieren.
Der Fokus des Projekts liegt auf transregionalen Wanderungen von ornamentalen
Motiven in den Gemälden der Malerhöhle. Erstmalig werden Verbindungen
mit der Kunst der südlichen Seidenstraße – etwa anhand des Rankenmotivs
im sog. ersten Kucha-Stil – und der Kunst in Bamiyan – anhand
der fliegenden Girlande – im Zusammenhang erforscht. Die Ergebnisse erlauben eine neue
Sicht auf die Kunst Kuchas, die bisher zu undifferenziert als Einfluss aus Gandhara erklärt
wurde. Einige Resultate des Projekts sind in der Sonderausstellung Auf Grünwedels Spuren
(Dez. 2011–Apr. 2012) im Museum für Asiatische Kunst Berlin präsentiert worden.
Buddha‘s Predigtszene
der Malerhöhle, MIK III 9148b,
Berlin, Museum für Asiatische Kunst
Dante im sakralen Raum.
Zur Rezeption der Commedia in der religiösen Kunst Italiens
Theresa Holler
Dante Alighieris Commedia avanciert im 14. Jahrhundert zu einem
der wichtigsten Referenzwerke über die jenseitige Welt. Die Reise
Dantes durch die drei Reiche Inferno, Purgatorio und Paradiso ist
erfüllt von detaillierten Beschreibungen des Ortes und der Durchwanderung
unterschiedlicher Zeitdimensionen. Die Frage nach der
Körperlichkeit des Reisenden wird vom Text ebenso berührt wie die
nach der Natur der Schattenleiber, denen er begegnet.
Mit dem Erscheinen und der Zirkulation des Textes ist in Italien eine
deutliche Veränderung in der bildlichen Darstellung des Jüngsten
Gerichts zu beobachten, die auf eine künstlerische Auseinandersetzung
mit der Commedia schließen lässt. Anhand von vier Fallstudien
– der Cappella Strozzi di Mantova in Florenz, der Cappella Bolognini in Bologna, der
Cappella Paradisi in Terni und der Cappella Nova in Orvieto – werden für einen Zeitraum
vom Trecento bis ins frühe 16. Jahrhundert die bildlichen Formulierungen, der im literarischen
Werk aufgeworfenen Fragestellungen untersucht: Dantes detaillierte Beschreibung
der Topographie führt in der gemalten Neugestaltung des Jenseits zu neuen räumlichen
und damit verbunden perspektivischen Lösungen. Das Verhältnis von messbarer Zeit und
enthobener Zeitlichkeit wird im Trecento durch die visuelle Eigenständigkeit der ewigen
Reiche Hölle und Paradies in Abgrenzung zum Moment des Jüngsten Gerichts neu verhandelt.
Im Quattrocento tritt indes das an die Zeit gebundene Purgatorium als dritter
Ort hinzu. Neben dem Bild-Ort und den Zeit-Räumen ist die Körperlichkeit der dritte
Leitaspekt der Arbeit. Ob an der Antike geschulte, verdrehte Leiber der Sünder, Fußspuren
von körperschweren Büßern oder von Betrachtern mit Steinen beworfene Teufel: die Frage
nach Abbild und Körperbild stellt sich in allen vier Fallstudien jeweils neu und wird individuell
beantwortet. In den Wandmalereien überlagern sich visuelle und literarische Kultur
in neuer Weise, diese Prozesse näher zu bestimmen, ist Ziel des Projektes.
Bartolomeo di Tommaso, Purgatorio,
Detail, 1453–1455, Terni, San
Francesco, Cappella Paradisi.
Photo: Theresa Holler
Images and Tactility in the Late Antique Mediterranean
Ashley E. Jones | Art, Space and Mobility
The project builds on research undertaken for the dissertation on figurative talismanic or
amuletic images worn by late antique Romans on their bodies. Whereas the dissertation
focused on the use of the outwardly-oriented imperial portrait framed in jewelry, the subsequent
step in research consists in an examination of private, secret, or hidden images in
jewelry: images that were designed to be in physical contact with a wearer but not visible
to a beholder. These images, which include reverses of coins and coin impressions, objects
that enjoyed a wide circulation across the Mediterranean Sea, provide a starting point for
an exploration of the tactility of images and the tactility of sight in the late antique world.