forschungsbericht november 2008 – juli 2012 - Kunsthistorisches ...

POSTDOKTORANDINNEN UND POSTDOKTORANDEN | 119
Dichterwelt einschreiben. Das Nachleben der Antike in der Kunst versteht Sandrart als ein
künstlerisches Element, das die europäischen Nationen verbindet; die auf dieser gemeinsamen
Basis entstehende Kunst schließlich definiert er als ein verbindendes, im überspitzten
Sinne friedensstiftendes oder -erhaltendes Moment für sein eigenes Land. Die nationale
Kunst charakterisiert er jenseits aller Religionszwiste und kriegerischen Gefechte in Auseinandersetzung
mit Justus Lipsius' De Constantia als eine europäische.
Mit seiner Teutschen Academie, die eine Vielzahl von antiquarischen und kunstliterarischen
Texten in Übersetzung kompiliert, leistete Sandrart einen wesentlichen Beitrag zur Spracharbeit
im deutschen 17. Jahrhundert. Umgekehrt reflektierte er als Autor die Problematik
einer Ausgrenzung aus der internationalen res publica literaria, die das Aufleben der Nationalsprachen
mit sich gebracht hatte, und reagierte mit der lateinischen Übersetzung seiner
Publikation: Damit leistete er einen Beitrag zum internationalen Kunstwissen, dem er die
Viten der deutschen Künstler selbstbewusst hinzufügte.
Das Forschungsprojekt wurde als Habilitationsschrift abgeschlossen und im Dezember
2009 erfolgreich an der Goethe-Universität Frankfurt am Main eingereicht.
Complex Artefacts in Sacral Spaces: Liturgical Furnishings in Romanesque
Campania
Elisabetta Scirocco
Ambone e candelabro pasquale
(part.), 1180 ca., Salerno, Cattedrale
The project deals with liturgical furnishings realized
within the medieval boundaries of Campania
over a span of one century, from the late eleventh
century through the first half of the twelfth. This
period, coinciding with the spiritual movement
of the Gregorian Reform, and with the Norman
Conquest which led to the unification of Southern
Italy under the newly established Kingdom of Sicily
(1130), witnessed an extensive production of liturgical
furnishings which developed in imposing
pulpits and high choir screens highly embellished
with mosaic inlays and sculptural figurations.
These monuments have been studied primarily
in relation to matters of style or iconography. The
aim of this project is instead to approach them as
complex artifacts. Only through a comprehensive analysis of their different components
– architectonical, decorative and figurative – together with a further investigation of their
ceremonial usage, can we develop a full understanding of their original configuration and
reception, and of the role they played within the sacral space of churches.
Le arti a dialogo. Medaglie e medaglisti tra Quattro e Settecento
Lucia Simonato
Girolamo Lucenti, Clemente X, particolare,
1671, piastra d’argento
Citate in contesti monumentali tanto per le loro iconografie
quanto nella loro valenza tipologica, costante banco di prova
nelle botteghe degli artisti per l'adozione di tecniche e la
valorizzazione di materiali, veicolo duttile al servizio dei committenti
per accogliere concetti letterari, politici e religiosi, ma
anche prodotto moderno in grado di competere e misurarsi
costantemente con l'antico, le medaglie, ancora oggi spesso
valorizzate solo in una chiave strettamente seriale, furono oggetti
perfettamente integrati, tra Quattro e Settecento, nel sistema
delle arti. Oltre ad essere affrontate in nuove e puntuali
ricerche incentrate in particolar modo sulla produzione romana