forschungsbericht november 2008 – juli 2012 - Kunsthistorisches ...

PROMOVIERENDE | 87
Das Buch zum Bild. Die Stanze nuove im Palazzo Vecchio, Giorgio Vasaris
Ragionamenti und die Lesbarkeit der Kunst im Cinquecento
Fabian Jonietz
Giorgio Vasari, Ragionamenti [...],
Filippo Giunti, 1588, Florenz, Titelblatt
Äußerungen eines Künstlers zu seinem eigenen Werk ebnen der Forschung nicht zwangsläufig
den Zugang zum Objekt. Zugleich erschweren derartige Schriftzeugnisse die Wahrnehmung
und Beurteilung eines Kunstwerks bereits bei der ersten Annäherung, wenn sie
vorgeben, dem Rezipienten eines Bildes die tatsächliche Intention des Autors mitzuteilen.
Mit Giorgio Vasaris Dialog der Ragionamenti war eine eben solche ›authentische Erklärung‹
eines Künstlers Gegenstand des im Juli 2012 abgeschlossenen Dissertationsprojektes. Ausgehend
von Vasaris fiktivem Rundgang durch die in den 1550er und 1560er Jahren ausgeführte
Bildausstattung im Florentiner Palazzo Vecchio wurde nach Motiven, Strategien und
Traditionen derartiger Kommentarschriften gefragt. Das Vorhaben zielte dabei vor allem
auf den Vergleich zwischen generellen Mechanismen und Prinzipien, welche die Entstehung
größerer Bildausstattungen begleiten und bedingen, und Ideen über allegorische Bedeutungsebenen
der Bilder, die in den Ragionamenti suggeriert werden. Diese postuliert
Vasari mit seinem parergonalen Begleittext zum Bild nicht nur für den Individualfall. Vielmehr
legt er mit der Schrift auch ein generelles interpretatorisches Modell vor, so dass die
Ragionamenti als Musterbuch spezifischer bildhermeneutischer Verfahren der Frühen Neuzeit
aufzufassen sind.
Praktiken und Diskursivierung der photographischen Retusche von 1839–1900
Dagmar Keultjes
Vergleichende Tafel einer rohen und
ausgezeichneten Vergrößerung,
ausgeführt in der Photographischen
Lehranstalt des Lette-Vereins. Aus:
Dankmar Schulz-Henke, Anleitung
zur Photographischen Retouche und
zum Übermalen von Photographien,
1897, Berlin
Gegenstand des Dissertationsprojekts ist die Verwendung der
Retusche in den ersten Jahren der analogen Photographie. Im
Zentrum der Materialanalyse stehen dabei Aufnahmen auf Papier-
und Glasnegativen. Mit der besonderen Berücksichtigung
der Negative als Druckvorlage verfolgt die Arbeit eine neue
Strategie der Bildanalyse, die sowohl den Abzug als auch das
Aufnahmematerial einbezieht. Ferner wird neben den Praktiken
der Retusche ihre Diskursivierung in Quellen des 19. Jahrhunderts
(Handbüchern und internationalen Fachzeitschriften)
untersucht. Indem die Retusche in ein chemisch-mechanisch
determiniertes Bildverfahren manuelle Techniken wie etwa die
Malerei oder die Zeichnung einführte, stand sie im Widerspruch
zur Propagierung der Photographie als Medium der exakten Aufzeichnung, das simulacra
der Natur herstellt. Gleichwohl erstarkte im Dunkel der Photolabore eine Industrie der Retusche.
Dem Paradox dieses Phänomens von öffentlicher Ablehnung einerseits und praktischer
Notwendigkeit andererseits geht die Untersuchung nach.
Die Identifizierung von Manipulationen ist bei der Analyse von Photographien als historische
Quellen unentbehrlich. Daher sammelt diese Arbeit unterschiedliche Retuschetechniken
und betrachtet diese nicht isoliert, sondern im Spiegel diskursiver Vorgänge, um so
zu neuen Ergebnissen zu kommen.
Medien der Heiligenverehrung im mittelalterlichen Svanetien/Georgien –
Bild, Text, Ritual
Marina Kevkhishvili | Georgia and the Caucasus: Aesthetics, Art, and Architecture
Das Dissertationsprojekt befasst sich mit dem Kult der für die Region Svanetien spezifischen
Heiligen sowie den unterschiedlichen Medien der Heiligenverehrung in der svanetischen
mittelalterlichen Kultur. Die Untersuchung stützt sich auf ein Corpus von Monumenten
und religiösen Gegenständen, Ikonen, Prozessionskreuze etc. sowie deren jeweilige
rituale Einbindung.