forschungsbericht november 2008 – juli 2012 - Kunsthistorisches ...

PROF. DR. WOLF-DIETRICH LÖHR | 53
Kooperationsprofessur Freie Universität Berlin – Kunsthistorisches Institut
in Florenz
Wolf-Dietrich Löhr
Die in Kooperation zwischen Freier Universität Berlin und Max-Planck-Gesellschaft entwickelte
Juniorprofessur für Italienische Kunst der Frühen Neuzeit besteht seit April 2010.
Um die damit angestrebte Verknüpfung von Forschung und Lehre in die Wege zu leiten,
wurde in Florenz unter dem Titel »Quellen und Techniken 1300–1700 | Fonti e techniche
1300–1700« eine Arbeitsgruppe eingerichtet, die den StipendiatInnen und MitarbeiterInnen
nicht nur eine themenorientierte Präsentation von Quellentexten und eigenen Forschungen
ermöglicht, sondern zudem die Möglichkeit bietet, die jährliche Exkursion Berliner Studierender
inhaltlich und didaktisch zu begleiten.
Innerhalb der Arbeitsgruppe wurden in unterschiedlichen Konstellationen Ortstermine,
Rundgänge und ein Workshop zu Sgraffito-Fassaden organisiert, der vor allem die Frage
der Technologie ins Zentrum rückte. Daneben konnten auch eigene laufende Recherchen
in diesem Rahmen diskutiert werden: Überlegungen zur Zeichnung um 1400 (2010), zu
Künstlergrab und Künstlermemoria (2011) sowie zu Künstlerwerkstatt und Bildbegriff
(2012); insbesondere aber Texte und Fragestellungen aus zwei größeren Forschungsvorhaben,
die sich beide eng mit Florenz verbinden:
Cola di Petruccio, Selbstbildnis, um
1400, Fresko, Perugia, San Domenico
Finger, Hand, Manier. Die Hand des Künstlers zwischen Praxis und Theorie 1100–1600
Ausgehend von der grundlegenden Durchdringung von Körper, Technik und Theoretisierung
zwischen Mittelalter und Früher Neuzeit konnte im Berichtszeitraum vor allem
Giorgio Vasaris Umgang mit den Quellen am Beispiel von »Giottos O« exemplarisch analysiert
werden: seine Aneignung künstlerbiographischer und theoretischer Konzepte des
Trecento und Quattrocento, besonders aber die enge Verbindung der disegno-Theorie zum
Körpertraining des Künstlers. Daran schließen sich derzeit Untersuchungen zur metonymischen
und technischen Bedeutung des Pinsels im Tre- und Quattrocento an, die anhand
der Primär- und Sekundärquellen die Beziehung von Hand und Instrument, insbesondere
hinsichtlich der künstlerischen Transformation des Materials in den Blick nehmen.
»Meister aller Dinge«. Künstlertypen und Kunsttheorie in Franco Sacchettis Novellen
Das Projekt ist dem Spannungsverhältnis von Materialität und Theoretisierung gewidmet,
das gerade in der Novelle, die ihren Anspruch auf Autopsie und Alltagsbindung mit einer
wachsenden Literarizität verbindet, greifbar hervortritt. Im Berichtszeitraum stand besonders
die Zusammenführung von Theologie und Hagiographie mit der anekdotisch vermittelten
Kunsttheorie der Antike im Fokus. Die Rede über Schminke und Idolatrie in der christlichen
Moraldidaxe erwies sich als wichtiges Vehikel der Begriffsvermittlung; sie steht im Trecento
in engstem Kontakt mit der Ausdifferenzierung der mündlich entwickelten Fachsprache,
die unter anderem in den Dokumenten der großen Ausstattungsprojekte überliefert ist.
Franco Sacchettis Novellen verschmelzen um 1400 diese Vorgaben mit den biographischen
Dispositiven der Dantekommentare und chronikalischen Vitenentwürfe und verankern das
Profil der Künstlerpersönlichkeiten in der seit Giovanni Boccaccio poetologisch aufgewerteten
und weit verbreiteten Gattung der Novelle.