forschungsbericht november 2008 – juli 2012 - Kunsthistorisches ...

112 | FORSCHUNGEN DES WISSENSCHAFTLICHEN NACHWUCHSES
Gebaute Entfestigung. Architekturen der Öffnung im Turin des frühen
18. und 19. Jahrhunderts
Cornelia Jöchner | Piazza e monumento
Mit dem Ziel, die Öffnung der Stadt als räumlichen Prozess aufzuzeigen, untersucht die
Habilitationsschrift zwei bedeutende Architekturensembles. Dies geschieht mit Hilfe
von begrifflichen und methodischen Ressourcen der kunsthistorischen Raumtheorie, die
zwischen 1890 und 1930 entwickelt wurden und deren Potential hier in eine umfassende
Raumanalyse einging. Der Außenraum ist keine Negativ-Form des Bauwerks, sondern
bleibt eng mit dem Inneren des Gebäudes verknüpft und wird von der Architektur vielfach
determiniert. Obwohl es sich bei der Superga und der Kirche Gran Madre di Dio um zwei
Zentralbauten handelt, die – in unterschiedlicher Weise – auf das Pantheon rekurrieren,
wäre eine schematische Ableitung wenig produktiv. In Anlehnung an Fritz Schumacher
wird hier die Architektur als »Scheidewand« von Innen und Außen verstanden. Die Studie
gewinnt so neu in die kunstwissenschaftliche Diskussion zu bringende ›Raumtypen‹,
die durch eine herkömmliche Architekturanalyse nicht gewonnen werden könnten: 1. den
der dynastischen Votivkirche, 2. den des Eingangsplatzes um 1800. Was die ›Raumtypen‹
ausmacht, ist das Zusammenwirken von Architektur und der von ihr ausgehenden Rezeptionsangebote.
Dies zeigt sich im Fall der spätbarocken Superga-Kirche als ›Anschauungsraum‹,
im Fall des klassizistischen Ensembles von Piazza Vittorio Emanuele und Gran
Madre di Dio als ›Aktionsraum‹. Die Studie macht deutlich, dass die durch politische Ereignisse
initiierten Architekturen am Rande Turins diesen auf ganz bestimmte Art veränderten.
Erst in solchen »Verbindungstypen« (Simmel), welche die Ordnung des politischen
Raums berücksichtigen, wird die Öffnung der Stadt greifbar. Die Studie wird in der Reihe
des Warburg-Hauses der Universität Hamburg veröffentlicht.
Die neue Sichtbarkeit des Alters. Greise Körper in Kunst und visueller Kultur
Sabine Kampmann | MaxNetAging
Demographischer Wandel und die Veränderung von Altersbildern sind in aller Munde. Die
Bilder des Alter(n)s im eigentlichen, visuellen Sinne, werden bislang jedoch kaum beachtet.
Die Habilitationsschrift beobachtet eine zunehmende Sichtbarkeit alternder Körper in
der zeitgenössischen visuellen Kultur und untersucht diese Visualisierungen in Hinblick
auf ihre unterschiedlichen Erscheinungsformen, Produktions- und Rezeptionsweisen sowie
die Funktionen, die sie in den diversen gesellschaftlichen Kontexten übernehmen. Der
bildwissenschaftlichen Annahme eines visuellen Altersdiskurses folgend, entstammen die
Untersuchungsgegenstände sowohl der Kunst als auch populären und massenmedialen
Bildwelten. Da in der zeitgenössischen Bildproduktion zum Alter(n) Photographien überproportional
häufig erscheinen, steht dieses Medium mit seinen Spezifika im Zentrum der
Untersuchung und wird um bewegte Bilder aus Film und Video ergänzt.
Neben der medialen Analyse ist die semantische Ebene für die Untersuchung zentral. Die
Frage nach dem ›Neuen‹ der Sichtbarkeit des Alters zielt darauf, inwieweit der kunst- und
kulturhistorische Rückblick Umwertungen klassischer Alterstopoi offenbart oder ob etwa
die Etablierung neuer Stereotype zu beobachten sind. Entsprechend steht nicht das Altersbild
des 21. Jahrhunderts am Ende der Studie, sondern verschiedene, miteinander konkurrierende
Bildpolitiken des Alters.
Giorgione, La Vecchia, 1507–1508,
Venedig, Galleria dell’Accademia
Living Stone: Lithic Materiality and Early Modern Painting
David Young Kim
This Habilitation project examines the pictorial representation of earth and stone in early
modern European painting. In the realm of spirituality, devotional objects inlaid with
stone or their representations in painting could conjure a plethora of associations for informed
viewers. In the growing discipline of geological sciences, the appearance of the