forschungsbericht november 2008 – juli 2012 - Kunsthistorisches ...

PROMOVIERENDE | 79
sowie Abhandlungen über die antike Plastik gehörten ebenso dazu wie eine eingehende
künstlerische Auseinandersetzung mit den überlieferten Kunstwerken und – ansatzweise
– ihr Vergleich untereinander und mit den schriftlichen Zeugnissen. Diese unterschiedlichen
Identifizierungsmethoden werden in dem Dissertationsvorhaben am Beispiel der
antiken Götterfiguren analysiert. Durch die Gesamtschau aller in der Renaissance verfügbaren
bildhauerischen und numismatischen Darstellungen eines Gottes können erstmals
grundlegende Aussagen über die damalige Kenntnis der Ikonographie antiker Götterbilder
gemacht werden.
Hurenbilder. Phänomenologie eines Bildmotivs in der Druckgraphik des
17. und 18. Jahrhunderts
Romana Filzmoser
Crispijn de Passe d. J.: La belle Toscanese
in Fiorensa, in: Miroir des plus
belles courtisannes des ces temps,
1635, Göttingen, Niedersächsische
Staats- und Universitätsbibliothek,
7. Blatt
Die Dissertation untersucht Einzeldarstellungen von anonymen Prostituierten
im 17. und 18. Jahrhundert. Das aus der Graphik des 18. Jahrhunderts (etwa
bei Hogarth oder Goya) weithin bekannte Bildthema der Hure wird erstmals
von England über die holländische Graphik zur italienischen Kultur des 17.
Jahrhunderts zurückverfolgt und auf diese Weise historisiert. Dabei kann gezeigt
werden, dass das Hurenmotiv seit dem 17. Jahrhundert in der Graphik
mit deren Etablierung als Medium der städtischen Kultur verbunden war: Die
Künstler setzten das Thema gezielt für die Vermarktung neuer Genres auf dem
expandierenden Kunstmarkt ein, indem die Darstellung der Hure als begehrenswerte
Frau den Wunsch erwecken sollte, den Stich zu besitzen. Gleichzeitig
wurden die Mechanismen des Marketings vom Versprechen der Werbung bis
hin zum Angebot der Konsums in den Stichen selbst reflektiert. Auf diese Weise
waren das Thema der Hure und das Medium der Graphik bildtheoretisch und
ökonomisch miteinander verbunden; in den Hurenstichen haben die Künstler
nichts weniger als den Status der Graphik in der visuellen Kultur der Frühen
Neuzeit ausgehandelt. Gerade darin ist die Entwicklung des Motivs in den spezifischen
Bedingungen des Graphikmarkts zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert begründet, als
sich die Bildproduktion und die Rezeption aus ihren traditionellen Regulierungen zu lösen
begannen und eine merkantile Positionierung verlangten, die von den Künstlern über das
Thema der Hure verhandelt wurde.
Partizipation und Vergnügen.
Betrachteraktivierung im Werk Niki de Saint Phalles
Tanja Fischer | Landesgraduiertenförderung Baden-Württemberg
Niki de Saint Phalle, Der Golem
(Mifletzet), 1972, Jerusalem, Kiryat
Hayovel, Rabinovitch Park
Im Zuge des Paradigmenwechsels in der Kunst der 1960er Jahre, entwickelte Niki de Saint
Phalle in Gemeinschaftsausstellungen mit französischen und amerikanischen Künstlern ein
Kunstverständnis, das auf der Partizipation des Betrachters gründet und durch die Stimulation
verschiedener Sinne ein Kunsterlebnis erzeugen will, dessen
Ziel es ist, vergnüglich zu sein. 1966 übertrug sie dieses Paradigma
gemeinsam mit Jean Tinguely in der temporären Installation
Hon – einer begehbaren Riesin mit sinnlichen Erlebnisräumen im
Inneren – in die Monumentalität. Die dort erprobten Strategien zur
Betrachteraktivierung und -partizipation wurden in ihren späteren
Skulpturengärten verfeinert. Landschaft, Skulptur und Architektur
werden dort zu nicht-alltäglichen Erlebnisorten zusammengeführt,
deren Wirkung durch den Einsatz von grotesken Körperkonzepten
und aufwendigen Materialien gesteigert wird.
Die Dissertation geht über die bislang dominante individual-psychologische Deutung
des Werkes Niki de Saint Phalles hinaus. Die bisher nur unzureichend untersuchten
Skulpturengärten Il Giardino dei Tarocchi (1978–1998) in der südlichen Toskana und Queen