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El tiempo, la muerte, la memoria
ta de la modernidad: la absolutización del progreso material que transforma a la humanidad
en soporte de la valorización del capital, provoca una deshumanización de
la existencia, una trivialización de la vida cotidiana, reduciéndola a los estrechos
márgenes de la seguridad y el bienestar. La intensificación vital que propone la «Balada»
se afinca en un redimensionamiento de los valores de la existencia: experiencias
como el riesgo, el peligro, el dolor, la exaltación erótica, vivir al borde del abismo,
son formas de intensificación que devuelven al ser constantemente a la vacilación
de los comienzos.
¡Oh esencia extraña del cundir humano:
vida que sólo es vida si es más vida! ¡Oh
pura agilidad siempre en peligro, efímera
extensión, sombra del tiempo!...
Veamos cómo los dos temas de la metamorfosis y el exceso vital se alternan
y se complementan en la escritura de la «Balada»:
En el título se anuncian algunas de las líneas de sentido que organizan el
poema. Por una parte, la balada es una composición poética para ser cantada al son
de la música que acompaña los movimientos de la danza; el poema ha sido enton-
ces concebido como un canto modulado por los ritmos naturales que rigen la perpetua
danza de los seres y las cosas, su incesante movimiento y transmutación. Por
otra parte, la hija y el canto son las dos manifestaciones en las que el poeta encuentra
las evidencias raigales del ser y del existir. Con este perseverar en las realidades
pequeñas, en los seres elementales y frágiles, en cierto sentido conserva la filiación
con la poética del posmodernismo ecuatoriano.
La búsqueda de regularidad, armonía y equilibrio se muestra ya en la estructura
externa del poema: son siete estancias, cada una con cinco cuartetos de versos
endecasílabos con acento obligado en la 6a. sílaba. El mismo apego a las formas ceñidas
se revela en el entrabamiento interno del poema, por una serie de paralelis-
mos en la composición y en la sintaxis, repeticiones anafóricas y juegos fonéticos
como las aliteraciones y rimas internas.
La arquitectura compositiva del poema se desarrolla en dos movimientos alternos
y complementarios. Las dos primeras cuartetas de todas las estancias impares
(1, III, V y VII) nombran las metamorfosis de los seres y las cosas en cuyo fondo
subyace la continuidad esencial del ser. En las estancias pares se concentra la reflexión
sobre el sentido de la existencia del yo; allí están, los «escombros de la sangre»,
«las grandes pausas de abandono y muerte / frente al total silencio de los astros»;
allí «la conciencia empecinada / en oponerse al mundo que es su imagen»; el
yo «corroído por el viento nocturno de la muerte». Sin embargo, esos momentos de
discordancia con el mundo se resuelven por una exaltada recuperación de lo vivido,
que se condensa y acrecienta en el aquí y ahora representado por la hija y el poe-
ma. La perspectiva de enunciación transforma el movimiento de ida y vuelta entre
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