guide pédagogique Français Caribou CE2 - Apprendre... Autrement!

Le théâtre et le roman
Objectifs : Déterminer les traits caractéristiques d’une
scène de théâtre et savoir expliquer ses choix de lecture ;
vérifier si les caractéristiques du roman d’aventures sont
assimilées.
Les exercices « vrai ou faux » permettent de construire une
synthèse sur le genre auquel les œuvres lues appartiennent.
Après les avoir effectués, construire collectivement une sorte
de résumé à partir des phrases vraies et faire modifier les
phrases fausses pour les intégrer au résumé.
Thème 5 : Les contes au théâtre
Mise en forme et rédaction de la synthèse
(30 min.)
u Question 1 : « Vrai ou faux »
Faire lire silencieusement les cinq affirmations proposées.
Demander aux élèves d’écrire individuellement V ou F pour
chaque phrase. Procéder à une correction collective. Les réponses
attendues sont : a. vrai – b. faux – c. vrai – d. faux –
e. faux. Demander aux élèves de corriger par écrit les phrases
d et e. La phrase b sera corrigée collectivement au tableau
afin d’éviter la simple forme négative ; faire employer l’adverbe
« jamais ».
Construire collectivement le résumé que l’enseignant écrira
au tableau après quelques questions posées à la classe : le
nom des personnages peut-il être écrit autre part que juste
devant la réplique Les didascalies sont-elles écrites en écriture
droite Comment éviter la répétition du mot didascalie
dans le résumé (emploi du pronom elles) Puis indiquer aux
élèves que la phrase e peut être placée après la phrase c et
travailler sur le résumé.
Synthèse à recopier au tableau :
Dans un dialogue de théâtre, le nom des personnages est écrit devant
chaque réplique, parfois au-dessus. Les didascalies sont toujours
écrites en lettres minuscules et souvent en italique. Elles servent
à dire ce que l’on ne peut pas dire dans les dialogues. Elles
sont utiles aux acteurs pour jouer la scène. Dans un dialogue, on
emploie surtout le présent.
Construction d’une culture commune
(40 min.)
u Question 2 : faire d’abord un rapide pointage dans la
classe pour savoir ce que les élèves préfèrent. Leur demander
ensuite d’expliquer leur point de vue. Chercher à obtenir des
arguments pour et contre pour chaque cas de figure et les
classer au fur et à mesure.
Lire une pièce de théâtre Voir jouer une pièce de théâtre
Arguments
pour
Arguments
contre
Arguments
pour
Arguments
contre
– lire à son
rythme
– imaginer les
personnages
– imaginer le
décor
– devenir un
– c’est moins
vivant
– c’est difficile
d’imaginer les
costumes et les
décors
– c’est difficile
– c’est plus
vivant qu’une
lecture
– on profite
de la mise en
scène mais
aussi des éclairages
– on est obligé
de tout regarder
d’un coup
– il faut se
déplacer pour
voir jouer la
pièce
peu acteur soimême
et des de comprendre
– les acteurs
en lisant la mise en costumes ne sont pas
la pièce… scène – on comprend
mieux la pièce
lorsqu’elle est
toujours bons
et on peut s’ennuyer
jouée
u Question 3 : un questionnement par l’enseignant au début
du débat devrait faire émerger des arguments pour ou contre.
Bilan
Lecture :
page 216 du manuel
Pour : la modernité des dialogues, la rapidité des répliques ;
l’actualisation par le présent qui donne de la vie au conte ;
la modernisation de contes très classiques et connus depuis
longtemps ; l’effet de surprise dû à l’adaptation…
Contre : l’univers du conte traditionnel ; le plaisir de retrouver
des contes déjà bien connus ; des illustrations qui accompagnent
souvent les contes…
Prolongements :
• Chercher en bibliothèque les livres cités dans la rubrique
Lectures en réseaux. Choisir une scène et en préparer la
lecture pour la classe.
• Lire et comparer Le Petit Chaperon rouge et Le Petit Chaperon
vert.
Thème 6 : Le roman d’aventures
Mise en forme
et élaboration orale du résumé
(25 min.)
u Question 1 : « Vrai ou faux »
Les questions seront traitées collectivement à l’oral et les réponses
seront écrites au tableau : a. faux – b. vrai – c. vrai –
d. faux – e. vrai. Pour chaque item, demander aux élèves de
citer un exemple pris dans les textes étudiés pour confirmer
ou infirmer la proposition. La dernière réponse est à nuancer
: effectivement dans les textes choisis dans le manuel, les
actions sont situées dans des pays lointains (la forêt amazonienne,
une île au milieu d’un océan), mais on peut aussi
trouver des romans d’aventures qui se passent dans un décor
plus familier ; c’est pourquoi le mot souvent a été utilisé.
Synthèse à écrire au tableau :
Dans les romans d’aventures, les héros peuvent être des enfants ou
des adultes ; ils affrontent de nombreux dangers mais ils sont courageux
ou astucieux et finissent par surmonter les dangers.
Mise en réseau des romans d’aventures,
construction d’une culture commune
(30 min.)
u Question 2 : faire lire silencieusement la consigne puis
laisser un moment aux élèves pour qu’ils puissent réfléchir
à leur réponse. Leur demander de préparer des arguments ;
interroger le plus d’élèves possible, puis rassembler les arguments
énoncés : être un héros, c’est être le plus fort, le
meilleur, le plus rusé ; c’est vivre des aventures extraordinaires,
explorer d’autres pays, vivre des émotions extraordinaires,
sortir d’une vie réglée… Interroger aussi des élèves
qui ne souhaitent pas être un héros / une héroïne et vivre
des aventures ; les aider à verbaliser leurs raisons : la peur,
l’amour de sa maison, sa famille, les plaisirs de la vie quotidienne.
u Question 3 : faire citer ceux qui ont déjà été évoqués
comme Robin des bois, les titres de la collection « La Cabane
magique », les films comme Avatar, Indiana Jones, Pirates
des Caraïbes… Faire chercher si les films cités présentent les
mêmes caractéristiques que les romans d’aventures. Leur faire
donner un exemple pour chacun de ces traits.
Puis demander ce qu’apportent, selon eux, l’image et le mouvement
donnés par le cinéma. Relier ce débat à celui sur les
livres illustrés (Bilan sur l’album, question 3, p. 199 du manuel).
Conclure que les films et les romans d’aventures présentent
de nombreux traits communs ; mais la principale différence
tient au fait que le lecteur doit imaginer les situations à partir
des mots alors que tous les détails de l’aventure sont mis
en images et en mouvement pour le spectateur d’un film.
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