PDF des gesamten Heftes (5MB) - Institut für Theorie ith

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Bildschirmansicht des Konzertraums im ZKM, © ZKM
IDEAMA-Archiv, Bildschirmansicht, © ZKM
sind, zeigt das ZKM | Institut für Musik
und Akustik in einer besonderen Weise
das größte Archiv der elektronischen
Musik, IDEAMA (Internationales digitales
elektroakustisches Musikarchiv).
Begleitet von visuellem und propädeutischem
Material erfolgt die Präsentation
nicht nur unter klangtechnisch optimalen
Bedingungen, sondern die Hörer-
Innen haben die Möglichkeit, sich als
emanzipierte KonsumentInnen mit
Hilfe avanciertester Schnittstellentechnologien
ein Musikprogramm zusammenzustellen,
wie sie es im Zeitalter
von MP3, portablen Musikgeräten etc.
gewöhnt sind.
Ähnliche Argumente gelten für die
Beziehung zwischen Film und Kunstmuseum.
Bekanntlich haben das MoMA,
New York, und das Centre Pompidou,
Paris, eine Filmabteilung, aber abgesehen
von temporären Wechselausstellungen,
in denen Filme im Rahmen der
Ausstellung projiziert werden, werden
die gesammelten Filme nur nach Museumsschluss
am Abend im Keller oder
eigens eingerichteten Sälen außerhalb
der Ausstellungsräume gezeigt. Im
ZKM wird der Film auf dieselbe Weise
zugänglich gemacht wie alle anderen
Kunstwerke auch. Diese Annäherung
von Filmkunst und Kunstmuseum entspricht
einer inneren Logik, da viele
Filmkünstler, sowohl in der Vergangenheit
wie in der Gegenwart, ursprünglich
bildende Künstler gewesen sind
und weil der Film, ob Kunstfilm oder
Hollywood-Film, für viele zeitgenössische
Künstler das primäre Referenzmedium
darstellt. Es gibt aber auch eine
äußere Logik, die diese Fusion von Film
und Museum nahe legt. Einerseits das
Erwachen des künstlerischen Dokumentarfilms
aufgrund des qualitativen
Niedergangs des öffentlichen und privaten
Fernsehens, andererseits — aufgrund
des Niedergangs der Filmindustrie,
wodurch viele bedeutende
Filmautoren keinen Verleih mehr finden
— die Abwanderung des künstlerischen
Spielfilms in das Museum. Drittens
ist nach dem Erfolg der Videokunst,
die sich in vielen Fällen auf die Erfahrungen
und Experimente der Avantgarde-Filme
der Zwischenkriegszeit und
insbesondere der 1960er und 1970er
Jahre bezog, auch die Bereitschaft
gestiegen, dem Avantgarde-Film, der
seinerzeit noch vor verschlossenen Türen
stand und vom Kunstbetrieb (zum
Schaden beider) exkludiert wurde, die
Tore zu den Museen und Galerien zu
öffnen.
Die Filmkunst migriert ins Museum.
Das Museum migriert in die Filmproduktion.
Das ZKM gehört zu den
Pionieren der Annäherung zwischen
dem Kinematographen und dem Ausstellungsraum.
Dieser Prozess ist die
Konsequenz einer Mehrfachentwicklung:
zum einen ist er die Antwort auf
die Verwandlung des Ausstellungsbetriebs
in ein Massenphänomen. Die Fragen
des Verhältnisses von Museum und
Massen, von Kunst und Massen, können
am deutlichsten am Massenmedium
Film behandelt werden, vielleicht ebenso
am Massenmedium Fernsehen, dem
sich das ZKM in Zukunft auch spezifischer
nähern wird. Zum andern ist
dieser Prozess verbunden mit der Abwanderung
eines großen Teils des kultivierten
Publikums vom Kino ins Museum,
das die Stelle von Programmkinos
einnimmt, weil für viele Erwachsene
das kommerzielle Kino keine Angebote
mehr liefert. Drittens entspringt es der
inneren Logik der Entwicklung der
Künste, vom statischen zum bewegten
Bild, dass sich das Museum als Ort der
Raumkünste auch in einen Ort der Zeitkünste
verwandelt.