PDF des gesamten Heftes (5MB) - Institut für Theorie ith

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31 — # 08/09 (Dezember 2006)
Das Magazin des Instituts für Theorie
der Gestaltung und Kunst Zürich (ith)
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Im Folgenden sollen drei Ausstellungen des Deutschen
Hygiene-Museums vorgestellt werden, die drei sehr unterschiedliche
Möglichkeiten des Ausstellungsmachens in
Szene setzen.
Ein erstes Ausstellungsbeispiel: Das Deutsche Hygiene-
Museum ging erstmals mit der Ausstellung «Kosmos im
Kopf — Gehirn und Denken» (2000) ein besonderes Experiment
ein: Der Künstler Via Lewandowsky und der
Schriftsteller Durs Grünbein setzten gemeinsam mit einem
Expertenteam ein wissenschaftliches Konzept in ein künstlerisches
Gesamtkunstwerk um. Dieser Weg wurde eingeschlagen,
um die komplexen wissenschaftlichen Inhalte
der Gehirnforschung und ihre kulturellen Folgen auf eine
sehr sinnliche Art und Weise «zur Ansicht» zu bringen.
Dieses Experiment gelang u.a. auch deswegen, weil «die
Kunst sich in diesem Projekt der Wissenschaft wie einem
Bergführer anvertraut» (Via Lewandowsky). Der Künstler
schuf wunderbare, sehr poetische künstlerische Rauminstallationen,
in denen die Dinge und der wissenschaftliche
Inhalt mit Witz und Ironie präsentiert wurden. Der Dialog
zwischen Wissenschaft und Kunst ist seitdem ein, aber
nicht das ausschließliche Umsetzungsprinzip unserer Ausstellungsarbeit.
Charakteristisch für diesen Ansatz ist, dass
er in seiner Gestaltung über das eigentliche Ausstellungsobjekt
hinausgeht und sowohl die räumliche und kontextuelle
Umgebung wie — bewusst — die BetrachterInnen
in eine Gesamtdramaturgie mit einzubeziehen versucht.
Die Qualität der Umsetzung steht und fällt mit Künstlerpersönlichkeiten
und natürlich auch mit Wissenschaftlern,
die den Mut haben, sich auf dieses Experiment einzulassen.
Ein zweites Ausstellungsbeispiel: Das inhaltliche Konzept
der Ausstellung «Der (im-)perfekte Mensch» (2000/2002)
ging davon aus, dass am Beispiel von behinderten Menschen
in Geschichte und Gegenwart die historische Gewordenheit
heutiger Vorstellungen von Normalität, von Perfektion und
Unvollkommenheit im Zeitalter der Biowissenschaften zur
Diskussion gestellt werden sollten. Konzeption und Dramaturgie
hatten sich in der stetigen Auseinandersetzung mit
folgender Problematik entwickelt: Die Wahrnehmung
behinderter Menschen ist nach wie vor ein Problem in der
medialen Repräsentanz und Stereotypisierung; die Ausstellung
behandelte ein Thema, das äußerst tabubesetzt ist,
und in der (kultur-)historischen Betrachtung von Behinderung
als einem gesellschaftlichen Phänomen dominiert der
Opferstatus der Betroffenen. Durch die traditionelle Inszenierung
von Objekten hätte die Intention der Ausstellung
nur unzureichend anschaulich gemacht werden können, da
die historischen wie aktuellen Objekte primär den Opferstatus
von behinderten Menschen repräsentieren; auch sollte
das Thema in seinen kulturellen Dimensionen für behinderte
wie auch für nichtbehinderte Menschen geöffnet werden.
Aus diesem Grund wurde eine Gesamtinszenierung
versucht, die mehr ein emotionales, bewegendes, kommentierendes,
denn ein belehrendes und didaktisches Erlebnis
für die BesucherInnen sein sollte. So wurde das wissenschaftliche
Konzept von einem Team von Wissenschaftlern
erarbeitet; dramaturgisch und gestalterisch umgesetzt wurde
es unter der künstlerischen Leitung von Fred Berndt,
einem bekannten Berliner Opernregisseur und Bühnengestalter.
Er schuf eigens für diese Ausstellung den Raum: Die
Inhalte wurden als Geschichten im Raum erzählt. Inszenierte
Erfahrungsräume, atmosphärisch dichte Installationen
wurden mit authentischen Objekten und Originaldokumenten
kombiniert. So entstand eine Atmosphäre, die die BesucherInnen
in eine dreidimensionale, begehbare Welt entführte,
die abstrakte Gedanken veranschaulichte, indem sie
sie in assoziative, erzählende Symbole umsetzte. Resümiert
man die Pressestimmen zu dieser Ausstellung, so kann Folgendes
beobachtet werden: Zum einen die kontroversen
Haltungen der Kommentatoren, die von überwiegender
Zustimmung, ja Begeisterung bis hin zu vereinzelt fundamentaler
Ablehnung reichten, während die übliche breite
Zwischenlage eines indifferent wohlwollenden ‹Zwar-Aber›
sich selten einstellte. Anscheinend ließ die Ausstellung niemanden
kalt. Sie hatte also ganz offensichtlich eine hohe
Diskurswirkung (und eine hohe Besucherzahl von 170’000).
Was kann eine Ausstellung mehr erreichen?
Ein drittes Ausstellungsbeispiel: Die Ausstellung «10 Gebote»
(2004) war als eine klassische kulturhistorische Ausstellung
geplant. Doch im Laufe der Vorbreitungen wurden die
zentralen Fragestellungen immer gegenwartsbezogener:
«Welche aktuelle Bedeutung haben die 10 Gebote heute?»;
«Vor welchen ethischen Problemen stehen die Menschen
heute?»; «An welchen Werten können sich Menschen heute
orientieren?». Um diesen radikal gegenwartsbezogenen
Fokus sicherzustellen, wurde beschlossen, eine Ausstellung
ausschließlich mit zeitgenössischer Kunst zu realisieren
— gemeinsam mit dem Kurator Klaus Biesenbach. Diese
Ausstellung irritierte die BesucherInnen, weil niemand
eine Ausstellung mit hochwertiger zeitgenössischer Kunst