PDF des gesamten Heftes (5MB) - Institut für Theorie ith

3 Vgl. etwa Giorgio Agamben, Die kommende
Gemeinschaft (2001), Berlin 2003
(= Internationaler Merve-Diskurs 252), S. 10.
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Theorie an einer Hochschule der Künste
müsste sich in erster Linie mit dieser
Art Einspruch gegen die Ideologie des
polarisierenden Doppellebens befassen
und an den Übergängen arbeiten. Damit
begibt sie sich in eine konfliktreiche
Konstellation, findet darin ihren Sitz im
(Doppel)Leben — nicht um zu spalten,
sondern um dem Auseinanderdriften
von Kunst und Theorie entgegenzusteuern.
Die Beschäftigung mit und die
Involviertheit in die künstlerischen Prozesse
und Kontexte bieten die Chance,
Projekte in Gang zu setzen, die Schauplätze
der ‹Begegnung› von Künsten
und Theorie erfinden und erproben.
Anschlussmöglichkeiten ergeben sich
durch die Tatsache, dass die künstlerische
Praxis Erkenntnisfunktionen hat,
und die Ästhetik die Aufgabe, zu beschreiben
und darzustellen, was deren
erkenntnistheoretische Funktion ausmacht.
Dies ist nicht neu und wiederholt
thematisiert worden. Weniger
selbstverständlich ist die Tatsache, dass
die theoretischen Wissensdiskurse
ihrerseits ästhetische Dimensionen und
Funktionen haben, die ebenfalls durch
die Ästhetik beschrieben und reflektiert
werden. Diese Qualitäten des Epistemischen
und Ästhetischen sowie ihre Verschränkung
sind der künstlerischen
und theoretischen Praxis nicht äußerlich,
und sie sind auch nicht beliebig,
sondern konstitutiv für den Eigensinn
sowohl der Künste als auch der Theorie.
Und genau von diesen spezifischen
Eigenarten des Besonderen muss man
ausgehen, um produktive Möglichkeiten
des Zu- und Ineinanderführens von
Künsten und Theorie zu entwickeln.
Chiastisch sich durchkreuzend, machen
sie ihre je eigenen Latenzen und Überschüsse
sichtbar. Dabei wird ersichtlich,
wie die verschiedenen Bereiche
der Erkenntnis- und Erfahrungsproduktion
sich unterscheiden und gegenseitig
transzendieren. Entscheidend ist, nicht
das Vergleichbare und Gemeinsame zu
beschwören, sondern in der Engführung
das Unterscheiden und die Differenzen
stark zu machen. Der Chiasmus,
der asymmetrisch ist, fokussiert die
jeweiligen Konditionen und Grenzen,
die jedoch nicht als letztgültig, sondern
als kontingent wahrgenommen werden.
Als kontingent und doch nicht unwesentlich.
Denn Kontingenz ist nicht
Beliebigkeit, sondern ein «So-sein»
(Agamben)[3], das den Eigensinn des
Faktischen ausmacht. Eine der in diesem
Sinn produktiven Nahtstellen und
Übergangszonen, die in der Vernähung
von Künsten und Theorie entstehen,
bildet — wie erwähnt — die ästhetische
Erfahrung. In ihr sind die affektiven
Dimensionen der Empfindung und
Wahrnehmung wie auch die diskursiven
Dimensionen der kulturellen Codierungen
und der Reflexion wirksam. Die
Aufgabe der Theorie ist es, in der Interaktion
mit den Künsten Schauplätze
und Performativitäten zu entwickeln,
die es möglich machen, dass sich ästhetische
Erfahrung einstellt — was offensichtlich
nur bedingt herstell- und berechenbar
ist. Die Herausforderung
besteht also darin, Situationen zu schaffen,
in denen, möglicherweise, etwas
geschehen sein wird.
Theorie soll als ästhetisches Geschehen
ins Spiel gebracht werden. Das bedeutet,
dass sie on stage — ähnlich wie bei
Forschungsprozessen in einem naturwissenschaftlichen
Labor — als Vorgang
inszeniert wird, der nur bedingt
voraussehbar ist. Theorie ist Begründungs-
und gleichzeitig Ergründungsarbeit;
sie leistet Bestimmung und Entwürfe.
Das ‹Thema› eines Theorieprojekts
steckt den Rahmen der Anlage ab
und entwickelt sich als Fragestellung,
die einen Raum eröffnet, indem etwas
ausgelöst wird. Das, was als Gegenstand
analysiert und bestimmt, d.h. theoretisch
gefasst werden soll, ist nicht
vorgegeben, sondern wird als epistemisches
Objekt hergestellt. Theorie on
stage macht ihre Laborbedingungen
sichtbar. Es wird eine Art Experimentalsystem
konstruiert, in dem auf experimentelle,
d.h. ungesicherte und nicht
vollständig berechenbare Weise künstlerische
und theoretische Praxis vor
sich geht und als ein ästhetisches Ereignis
erlebt und erfahren wird. Die
Gegenüberstellung und Ineinanderführung
von Künsten und Theorie erfordert
Unterscheidungen und ermöglicht
die wechselseitige Beobachtung des
Geschehens. Damit machen sich die am
Projekt sowohl auf der Produktionswie
Rezeptionsseite Beteiligten selbst
zum Gegenstand ihrer Beobachtung.
Theorie thematisiert ihr Zu-Schauen,
indem sie sich auf diese Weise einem
Publikum exponiert. Die Projektion dieser
Konstellation, die die Beteiligten
vornehmen und sich als Involvierte in
ihr selbst in Szene setzen, ist der für
eine so genannt performative Theoriearbeit
entscheidende Vorgang.